Tribeca में Ralph Lauren के शो में, जिसने आधिकारिक तौर पर 9 सितंबर को न्यूयॉर्क फैशन वीक की शुरुआत की, मॉडल कोर्सेट लेसिंग वाले ब्लेज़र के नीचे फटी हुई जींस, मखमली पोशाकें जो ऐसी लग रही थीं जैसे उन्हें अभी-अभी वॉशिंग मशीन से निकाला गया हो, और लेस इंसर्ट वाले सुंदर सूट पहनकर निकले। यह अतीत के लिए कोई प्रशंसा गीत नहीं था और न ही पुरानी यादों को जगाने का प्रयास था — स्प्रिंग-समर 2027 का यह संग्रह फैशन हाउस के सामान्य भावुक संदर्भों से आश्चर्यजनक रूप से मुक्त था।
एक ऐसे उद्योग में जहां लगभग 60-वर्षीय इतिहास वाले ब्रांड अक्सर अपने स्वयं के अभिलेखागार को देखकर भावुक हो जाते हैं, यह शो एक बदलाव का संकेत देता है: आधुनिक अमेरिकी फैशन बनाने वाले 86-वर्षीय राल्फ लॉरेन भी अतीत की ओर सुखद उदासी भरी नजरों से देखने से इनकार करते हैं। यहाँ सारग्राहिता प्रभाव के लिए युगों का कोई यांत्रिक मिश्रण नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत शैली पर जोर देने का एक उपकरण है, जहाँ मर्दाना कट रोमांटिक विवरणों के साथ मौजूद हैं, फ्लोरल प्रिंट्स रफ डेनिम के साथ मिलते हैं, और प्रयोगात्मक फैब्रिक प्रोसेसिंग तकनीकें किसी भी उम्मीद को तोड़ देती हैं। यह संग्रह क्लासिक्स की 'बेबाक' पुनर्व्याख्या के उभरते चलन को गति देता है, जो पहले से ही कई अमेरिकी फैशन हाउसों में दिखाई दे रहा है, बस यहाँ इसे अधिकार का वजन मिलता है।
लॉरेन ने खुद इस शो को "रोमांस पर एक बेबाक नज़र, जो एक नया लालित्य पैदा करती है" और "वास्तव में व्यक्तिगत शैली बनाने की स्वतंत्रता" के रूप में वर्णित किया।
हॉल में वियोला डेविस, सिंथिया एरिवो, एरियाना देबोस, एलिजाबेथ डेबिकी और अन्य सितारे एकत्र हुए, जिनके कपड़ों का चुनाव इस बात की पुष्टि करता है कि ब्रांड उन लोगों के लिए अपना आकर्षण बनाए रखता है जो एक ही समय में शक्ति और कोमलता दोनों को महत्व देते हैं।
सफेद संगमरमर की दीवारों, साधारण सफेद बेंचों और साफ दरवाजों के साथ Jack Shainman गैलरी के न्यूनतम स्थान में की गई प्रस्तुति ने सार पर जोर दिया: पूरी ऊर्जा कपड़ों पर केंद्रित थी, न कि सजावट पर। इस स्थान पर लॉरेन का यह तीसरा शो है।
यह संग्रह दिखाता है कि अमेरिकी विलासिता कहाँ जा रही है: "सपने" और स्वर्ण युग के मिथकों से हटकर एक व्यावहारिक, पहनने योग्य सारग्राहिता की ओर, जहाँ सिल्हूट और कपड़े ब्रांड के पूर्वव्यापी प्रदर्शन के बजाय व्यक्तित्व के लिए काम करते हैं।
लॉरेन के सहयोगी अक्सर शो में कुछ नया जोड़कर अभिलेखागार को ताज़ा करने की कोशिश करते हैं। स्वयं डिज़ाइनर इससे आगे जाते हैं, विरासत से जुड़ी उम्मीदों को नष्ट नहीं बल्कि उन पर पुनर्विचार करते हैं। यह शाब्दिक दोहराव से होने वाली थकान की सीधी प्रतिक्रिया है और उस जनता की आवाज़ का जवाब है जो ऐसे कपड़ों की मांग करती है जिन्हें अपना महसूस किया जा सके। आज का खरीदार एक पहचानने योग्य लोगो या किसी युग के मिथक के माध्यम से स्टेटस नहीं खोज रहा है, बल्कि स्वतंत्रता और चरित्र की वास्तविक भावना की तलाश में है।
लॉरेन का संग्रह दिखाता है: आप एक ही समय में मजबूत और स्त्रीत्वपूर्ण हो सकते हैं, आप बेमेल चीजों को मिला सकते हैं, और फिर भी दूसरों की कहानियों को नहीं दोहरा सकते, दूसरों के आख्यानों को उधार नहीं ले सकते। यह विशेष रूप से उस पीढ़ी के साथ मेल खाता है जो एक आदर्श अतीत की तुलना में प्रामाणिकता को कहीं अधिक महत्व देती है — वास्तविकता किसी भी पुनरावलोकन की तुलना में अधिक जटिल और दिलचस्प है।
संग्रह इसलिए ताज़ा नहीं लगता क्योंकि यह स्वर्ण युग की याद दिलाता है, बल्कि इसलिए क्योंकि इसके निर्माता ने इसे भूलने का साहस किया। ऐसा दृष्टिकोण पहले से ही कुछ ब्रांडों में दिखाई दे रहा है; लॉरेन का शो इसे वजन और वैधता प्रदान करता है।
फैशन तेजी से अपनी जड़ों को पुनर्जीवित करने के बजाय इस बारे में एक कहानी बनता जा रहा है कि कैसे परिचित चीजों को लिया जाए, उन्हें विवरणों में तोड़ा जाए और अपने अनुसार फिर से जोड़ा जाए।
