Что происходит, когда произведение искусства перестаёт быть объектом для созерцания и становится интерактивным партнёром диалога?
Именно этот вопрос возникает при встрече с проектом Джека Уайта III — "Ukelele Joe", серией интерактивных 3D-печатных скульптур, представленной на его дебютной публичной выставке визуального искусства Jack White: These Thoughts May Disappear в Newport Street Gallery в Лондоне (29 мая — 13 сентября 2026). Это первый раз, когда его визуальное творчество, накапливавшееся более трёх десятилетий в его студиях и гаражах, предстало перед широкой публикой.
История Ukelele Joe началась неожиданно: Уайт нашёл оригинальную статуэтку гавайского музыканта в секонде и вдохновился её образом. Он создал несколько вариантов скульптуры из 3D-печатной термопластической смолы, обработав их эпоксидной смолой и окрасив акриловыми и масляными красками. Каждая из них — разных размеров и цветов: голубая, с чёрным волосом, в золотом как у Third Man Records. На первый взгляд это впечатляющая скульптура антропоморфного персонажа, но её настоящее предназначение раскрывается только в момент взаимодействия. Посетителям выставки предлагают подняться к уху скульптуры и произнести несколько слов. Через мгновение голос возвращается — усиленный, окрашенный эхом и звучащий из уст самого произведения искусства. Так рождается необычный диалог между человеком, пространством и звуком.
От находки к технологии: как рождалась идея
Образ Ukelele Joe сопровождал Уайта на протяжении многих лет. Команда экспериментировала с различными системами усиления и акустическими конструкциями на основе традиционного мегафонного дизайна, ища способы сделать отклик более живым и выразительным. Затем возникла новая идея: если голос возвращается в момент произнесения, почему бы не позволить ему путешествовать во времени? Так внутри скульптуры появилась система на основе педали Troika Delay — инструмента, разработанного Third Man Hardware в сотрудничестве с компанией JHS Pedals. Эта педаль позволяет добавлять к голосу задержку и многослойное эхо, создавая впечатление диалога со своим прошлым.
Параллельно начиналась работа над физическим воплощением проекта: 3D-печатная основа, многослойная грунтовка, многочисленные эксперименты с окраской и поиск той формы, которая смогла бы передать ощущение технологического существа из будущего. Но постепенно стало понятно, что главное здесь — вовсе не материал скульптуры.
Главное — то, что происходит между ней и посетителем.
Голос как материал искусства
Большинство произведений искусства существуют независимо от зрителя. Картина остаётся картиной даже в пустом музее. Скульптура остаётся скульптурой, даже если никто не обращает на неё внимание. С Ukelele Joe всё иначе. Без голоса человека произведение остаётся незавершённым, спящим. Именно человеческое присутствие пробуждает его.
Каждый посетитель приносит в произведение свою интонацию, своё настроение, свои уникальные слова. Поэтому ни один опыт взаимодействия не повторяется дважды. Один произносит стихотворение, другой — просто смеётся, третий — рассказывает историю из своей жизни. Каждый раз скульптура становится чем-то новым.
В каком-то смысле материалом искусства здесь становится не смола и не краска.
Им становится человеческое присутствие.
Эхо как зеркало жизни
В физике эхо — это отражённая звуковая волна, возвращающаяся к своему источнику. Но есть в нём и глубокий смысл, резонирующий с человеческой интуицией.
Мы постоянно отправляем в мир свои мысли, слова, чувства и намерения — словно волны, расходящиеся от камня, брошенного в пруд. Они уходят далеко за пределы момента своего рождения, касаются других людей, событий и пространств, а затем однажды возвращаются к нам в совершенно новой форме.
Иногда как поддержка. Иногда как вдохновение. Иногда как неожиданная встреча. Иногда как неприятный урок.
Работа Ukelele Joe делает этот процесс видимым и буквально слышимым. Человек произносит звук — и в ту же секунду слышит его преобразование. Голос проходит через систему задержки, отражается и приобретает новое качество, становится одновременно своим и чужим.
Когда искусство начинает слушать
Самая необычная особенность Ukelele Joe заключается в том, что эта скульптура не требует от вас восхищения. Она не просит на неё смотреть. Она приглашает вступить в настоящий диалог.
Большинство произведений искусства говорят с нами через форму, цвет и композицию, поучая своей безмолвной красотой. Это произведение начинает с того, что слушает. Оно ждёт вашего голоса. Оно создано слышать вас.
Возможно, именно поэтому проект вызывает такой сильный эмоциональный отклик у публики. Он напоминает посетителям забытую истину: творчество — это не только способность выразить себя, отпустить свои идеи в мир. Это ещё и — может быть, даже прежде всего — способность слышать. Слышать других. Слышать пространство вокруг себя. И иногда впервые услышать самого себя, таким, какой ты есть, но услышанный через отражение.
Наследие внимания: от технологии к смыслу
Связь Уайта с визуальным творчеством зародилась давно. В 1996 году он открыл Third Man Upholstery в Детройте, развивая практический подход к материалам и конструированию, который продолжает влиять на его скульптурные работы и сегодня. Спустя пять лет, в 2001 году, Уайт основал Third Man Records — в начале просто как регистрацию названия во время активных гастролей The White Stripes. Однако за два десятилетия он превратил эту платформу в экосистему, охватывающую не только музыку, но и дизайн — от интерьеров и печатной продукции до фотографии, кино и, позже, даже электроники. Third Man Hardware, подразделение компании, специализируется на разработке инструментов для музыкантов, таких как педали эффектов и оборудование для записи.
Именно в этом экосистеме родился Troika Delay — продукт сотрудничества Third Man Hardware и JHS Pedals, компании из Канзас-Сити, известной созданием инновационных педалей эффектов. Troika был разработан специально для работы с голосом и микрофонами, позволяя достичь чистого, многослойного эффекта задержки без потери ясности звука. Это решение проблемы, которую Уайт долгое время ощущал: как использовать delay-эффект на вокале без неприятного шума и потери качества.
Ukelele Joe воплощает эту философию: технология не должна быть видимой, но она должна изменять взаимодействие между искусством и зрителем. Скульптура с встроенной педалью задержки превращает простой акт произнесения слова в акт диалога с самим собой и с пространством.
Публичное раскрытие приватного мира
Выставка "These Thoughts May Disappear" стала переломным моментом. В течение двадцати лет Уайт создавал скульптуры, мебель и инсталляции в частном порядке — в своих студиях и гаражах, в основном для личного удовольствия и в подарок друзьям. Как он позже признался, его никто не приглашал выставляться, и он никогда не искал такой возможности. Но когда Дэмиен Хёрст предложил ему пространство Newport Street Gallery и его сын Коннор Хёрст согласился курировать выставку, Уайт согласился раскрыть этот приватный аспект своего творчества.
Выставка занимает шесть галерей и представляет более ста работ, созданных за три десятилетия. Здесь есть ранние скульптуры из фанеры и дерева 1996 года, цветные стулья и предметы мебели, интерактивные инсталляции, сотрудничество с самим Дэмиеном Хёрстом — включая переработанное кресло Eames, на которое они наносили рисунки и ткань вместе. И, конечно же, Ukelele Joe во всех его воплощениях — от маленьких раскрашенных фигурок на полках до полноразмерных статуй.
Каждый раз, когда посетитель подходит к Ukelele Joe и произносит слова в его ухо, слышит своё собственное эхо, он становится соавтором произведения искусства, совместно созданного гавайским музыкантом из антиквариата, детройтским музыкантом-экспериментатором, цифровыми инструментами и собственным голосом.
