ما الذي يحدث عندما يكف العمل الفني عن كونه مجرد موضوع للتأمل ويتحول إلى شريك تفاعلي في حوار؟
هذا هو السؤال الذي يتبادر إلى الذهن عند مواجهة مشروع جاك وايت الثالث — "Ukelele Joe"، وهي سلسلة من المنحوتات التفاعلية المطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد، والتي عُرضت في معرضه الفني البصري العام الأول Jack White: These Thoughts May Disappear في Newport Street Gallery في لندن (في 29 مايو — 13 سبتمبر 2026). هذه هي المرة الأولى التي يظهر فيها عمله البصري، الذي تراكم على مدى أكثر من ثلاثة عقود في استوديوهاته ومرائب منزله، أمام الجمهور العريض.
بدأت قصة Ukelele Joe بشكل غير متوقع: فقد وجد وايت تمثالًا أصليًا لعازف قيثارة هاواي في متجر للسلع المستعملة واستلهم منه فكرته. أنشأ عدة نسخ من التمثال باستخدام راتنج حراري مطبوع بتقنية ثلاثية الأبعاد، وعالجها براتنج الإيبوكسي وطلاها بألوان الأكريليك والزيت. كل نسخة منها تأتي بأحجام وألوان مختلفة: زرقاء، بشعر أسود، وذهبية كما في Third Man Records. للوهلة الأولى، تبدو كمنحوتة مبهرة لشخصية مجسمة، لكن غايتها الحقيقية لا تتكشف إلا في لحظة التفاعل. يُدعى زوار المعرض للاقتراب من أذن التمثال ونطق بضع كلمات. وبعد لحظة، يعود الصوت — مضخمًا، ومصبوغًا بصدى، وصادرًا من فم العمل الفني نفسه. وهكذا يولد حوار غير عادي بين الإنسان والمكان والصوت.
من الاكتشاف إلى التكنولوجيا: كيف ولدت الفكرة
رافق شكل Ukelele Joe وايت لسنوات عديدة. جرب الفريق أنظمة تضخيم مختلفة وتصميمات صوتية تعتمد على تصميم مكبر الصوت التقليدي، بحثًا عن طرق لجعل الاستجابة أكثر حيوية وتعبيرًا. ثم خطرت فكرة جديدة: إذا كان الصوت يعود في لحظة نطقه، فلماذا لا نسمح له بالسفر عبر الزمن؟ وهكذا ظهر داخل التمثال نظام يعتمد على دواسة Troika Delay، وهي أداة طورتها Third Man Hardware بالتعاون مع شركة JHS Pedals. تسمح هذه الدواسة بإضافة تأخير وصدى متعدد الطبقات إلى الصوت، مما يخلق انطباعًا بإجراء حوار مع الماضي.
بالتوازي مع ذلك، بدأ العمل على التجسيد المادي للمشروع: قاعدة مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد، وطبقات متعددة من الطلاء التمهيدي، وتجارب عديدة في التلوين، والبحث عن ذلك الشكل الذي يمكنه نقل الإحساس بوجود كائن تكنولوجي من المستقبل. ولكن تدريجيًا، أصبح من الواضح أن الشيء الأهم هنا ليس مادة التمثال على الإطلاق.
الأهم هو ما يحدث بينه وبين الزائر.
الصوت كمادة فنية
معظم الأعمال الفنية توجد بشكل مستقل عن المشاهد. تظل اللوحة لوحة حتى في متحف فارغ. وتظل المنحوتة منحوتة حتى لو لم يلتفت إليها أحد. مع Ukelele Joe الأمر مختلف. فبدون صوت الإنسان، يظل العمل غير مكتمل ونائمًا. إن الحضور البشري هو الذي يوقظه.
يجلب كل زائر إلى العمل نبرته الخاصة، ومزاجه، وكلماته الفريدة. لذلك، لا تتكرر تجربة التفاعل مرتين أبدًا. أحدهم يلقي قصيدة، وآخر يضحك ببساطة، وثالث يروي قصة من حياته. وفي كل مرة، يصبح التمثال شيئًا جديدًا.
بمعنى ما، المادة التي يتكون منها الفن هنا ليست الراتنج ولا الطلاء.
بل هي الحضور البشري.
الصدى كمرآة للحياة
في الفيزياء، الصدى هو موجة صوتية منعكسة تعود إلى مصدرها. ولكن فيه أيضًا معنى عميق يتردد صداه مع الحدس البشري.
نحن نرسل باستمرار إلى العالم أفكارنا وكلماتنا ومشاعرنا ونوايانا — مثل الموجات التي تنتشر من حجر أُلقي في بركة. إنها تذهب إلى أبعد بكثير من لحظة ولادتها، وتلامس أشخاصًا وأحداثًا وأماكن أخرى، ثم تعود إلينا يومًا ما في شكل جديد تمامًا.
أحياناً كدعم. وأحياناً كإلهام. وأحياناً كلقاء غير متوقع. وأحياناً كدرس غير سار.
يجعل عمل Ukelele Joe هذه العملية مرئية ومسموعة حرفياً. ينطق المرء بصوت ما — وفي الثانية ذاتها يسمع تحوله. يمر الصوت عبر نظام تأخير، فينعكس ويكتسب جودة جديدة، ويصبح في الوقت ذاته مألوفاً وغريباً.
عندما يبدأ الفن بالإنصات
تكمن الميزة الأكثر غرابة في Ukelele Joe في أن هذه المنحوتة لا تطلب منك الإعجاب. هي لا تطلب منك النظر إليها؛ بل تدعوك للدخول في حوار حقيقي.
تتحدث معظم الأعمال الفنية إلينا من خلال الشكل واللون والتكوين، وهي تعظنا بجمالها الصامت. يبدأ هذا العمل بالإنصات. إنه ينتظر صوتكم. لقد صُمم ليسمعكم.
لعل هذا هو السبب في أن المشروع يثير مثل هذا الصدى العاطفي القوي لدى الجمهور. فهو يذكر الزوار بحقيقة منسية: الإبداع ليس مجرد القدرة على التعبير عن الذات، وإطلاق الأفكار في العالم؛ بل هو أيضاً — وربما قبل كل شيء — القدرة على الإنصات. الإنصات للآخرين. الإنصات للمكان من حولنا. وأحياناً، أن تسمع نفسك لأول مرة، كما أنت، ولكن مسموعاً عبر الانعكاس.
إرث الانتباه: من التكنولوجيا إلى المعنى
بدأت علاقة وايت بالإبداع البصري منذ زمن طويل. في عام 1996، افتتح Third Man Upholstery في ديترويت، مطوراً نهجاً عملياً في التعامل مع المواد والبناء، وهو نهج لا يزال يؤثر على أعماله النحتية حتى اليوم. وبعد خمس سنوات، في عام 2001، أسس وايت شركة Third Man Records — التي كانت في بدايتها مجرد تسجيل لاسم تجاري خلال جولات فرقة The White Stripes المكثفة. ومع ذلك، فقد حول هذه المنصة على مدى عقدين من الزمن إلى نظام بيئي لا يشمل الموسيقى فحسب، بل التصميم أيضاً — بدءاً من التصميمات الداخلية والمطبوعات وصولاً إلى التصوير الفوتوغرافي والسينما، ولاحقاً، حتى الإلكترونيات. وتتخصص Third Man Hardware، وهي قسم تابع للشركة، في تطوير أدوات للموسيقيين، مثل دواسات التأثيرات ومعدات التسجيل.
وفي هذا النظام البيئي تحديداً وُلد Troika Delay — وهو نتاج تعاون بين Third Man Hardware وJHS Pedals، وهي شركة من مدينة كانساس سيتي تشتهر بابتكار دواسات التأثيرات. صُمم Troika خصيصاً للعمل مع الصوت والميكروفونات، مما يسمح بتحقيق تأثير صدى (تأخير) نقي ومتعدد الطبقات دون فقدان وضوح الصوت. إنه حل لمشكلة طالما شعر بها وايت: كيفية استخدام تأثير الصدى (delay) على الغناء دون ضوضاء مزعجة أو فقدان في الجودة.
يجسد Ukelele Joe هذه الفلسفة: لا ينبغي للتكنولوجيا أن تكون مرئية، ولكن يجب أن تغير التفاعل بين الفن والمشاهد. فالمنحوتة المزودة بدواسة صدى مدمجة تحول الفعل البسيط المتمثل في نطق كلمة ما إلى فعل حوار مع الذات ومع المكان.
الكشف العلني عن العالم الخاص
شكل معرض "These Thoughts May Disappear" نقطة تحول. فعلى مدى عشرين عاماً، كان وايت يبدع منحوتات وقطع أثاث وتركيبات فنية بشكل خاص — في استوديوهاته ومرائب سياراته، في الغالب من أجل متعة شخصية وكهدايا للأصدقاء. وكما اعترف لاحقاً، لم يدعه أحد للعرض، ولم يسعَ هو أبداً لمثل هذه الفرصة. ولكن عندما عرض عليه داميان هيرست مساحة في Newport Street Gallery ووافق ابنه كونور هيرست على تنسيق المعرض، وافق وايت على الكشف عن هذا الجانب الخاص من إبداعه.
يشغل المعرض ست قاعات ويقدم أكثر من مئة عمل فني أُبدعت على مدى ثلاثة عقود. يضم المعرض منحوتات مبكرة من الخشب الرقائقي والخشب من عام 1996، وكراسي وقطع أثاث ملونة، وتركيبات تفاعلية، وأعمالاً بالتعاون مع داميان هيرست نفسه — بما في ذلك كرسي Eames المُعاد تصميمه، والذي قاما معاً بإضافة رسومات وأقمشة عليه. وبالطبع، Ukelele Joe بجميع تجسيداته — من التماثيل الصغيرة الملونة على الأرفف إلى التماثيل بالحجم الطبيعي.
في كل مرة يقترب فيها الزائر من Ukelele Joe وينطق بكلمات في أذنه، ويسمع صداه الخاص، فإنه يصبح شريكاً في تأليف العمل الفني، الذي أُبدع بشكل مشترك من قبل موسيقي هاواي المصنوع من التحف، وموسيقي ديترويت التجريبي، والأدوات الرقمية، وصوت الزائر نفسه.
