In diesem Herbst wagt das filmische DC-Universum einen kühnen, kompromisslosen Schritt in Richtung echter Finsternis. Der Film „Clayface“ (auch bekannt als „Clayface“), der Ende Oktober 2026 in den Kinos startet, erzählt nicht einfach die Geschichte eines weiteren Superschurken. Es ist ein eindringlicher, bis in die Knochen erschreckender Body-Horror und Psychothriller, der ein neues Kapitel der Franchise unter dem düsteren und vielversprechenden Titel „Götter und Monster“ aufschlägt.
Im Zentrum der Handlung steht eine klassische Tragödie, die bis zum Äußersten getrieben wird. Der junge und talentierte Schauspieler Matt Hagen träumte von ewigem Ruhm und dem Glanz der Scheinwerfer, doch ein grausames Schicksal versetzte ihm einen vernichtenden Schlag, entstellte sein Gesicht und zerstörte seine zerbrechliche Welt der Träume. Die Verzweiflung treibt ihn zu einem Pakt mit dem Teufel: Er willigt in ein radikales wissenschaftliches Experiment ein, das ein Wunder der Heilung verspricht. Doch statt Rettung schenkt ihm die Wissenschaft etwas anderes – die Erweckung eines urzeitlichen Grauens, das in der Struktur seines eigenen Fleisches verborgen liegt.
Der Regisseur James Watkins, bekannt für seine Meisterschaft, eine eisige Atmosphäre aufzubauen, hat gemeinsam mit dem Co-Autor der Geschichte, Mike Flanagan, nicht bloß eine Comic-Attraktion geschaffen, sondern eine tiefgehende, schmerzhafte Untersuchung des Verlusts der eigenen Identität. Der Film erhielt zu Recht eine R-Bewertung, und die Autoren nutzen diese Freiheit ohne Zögern, um die Verwandlung des Helden in ihrer ganzen erschreckenden, zähen und physiologischen Pracht zu zeigen. Der Zuschauer wird zum unfreiwilligen Zeugen, wie die menschliche Seele langsam in einem Schlammabgrund versinkt und der Schmerz über den Verlust des eigenen „Ich“ zu einem unkontrollierbaren, alles verschlingenden Durst nach Rache wiedergeboren wird.
Tom Rhys Harries vollbringt in der Hauptrolle eine wahre schauspielerische Heldentat. Er muss die gesamte Gefühlspalette eines Menschen vermitteln, dessen Körper zu seinem Gefängnis wird und dessen Verstand unter der Last der monströsen Gabe zerbricht. An seiner Seite arbeiten Naomi Ackie und Eddie Marsan, deren Figuren verzweifelt versuchen, sich an den Resten von Menschlichkeit im Protagonisten festzuhalten, selbst als seine physischen Konturen beginnen zu schmelzen und zu fließen wie geschmolzenes Wachs im Regen.
„Clayface“ bricht bewusst mit den eingefahrenen Schablonen des Superheldenkinos. Es ist ein Film darüber, wie schmal der Grat zwischen Opfer und Ungeheuer ist, zwischen dem rührenden Streben, angenommen zu werden, und dem Wunsch, die ganze Welt zu vernichten, die dich verstoßen hat. Es ist ein zähes, düsteres und betörend schönes Gedicht über den Fall, in dem jedes Bild von der dichten Atmosphäre der Ausweglosigkeit und des gotischen Grauens durchtränkt ist.
Wenn Ende Oktober die Lichter in den Kinosälen angehen, machen Sie sich bereit für eine Reise in die dunkelsten Winkel der menschlichen Natur. „Clayface“ wird Ihnen nicht nur Angst einjagen. Er wird Sie zum Nachdenken darüber bringen, dass manchmal das schrecklichste Ungeheuer nicht aus angeborener Bosheit geboren wird, sondern aus dem unerträglichen Schmerz eines gebrochenen Herzens und eines verkrüppelten Traums.
