শিকড়ের সুর: কেন সাংস্কৃতিক পরিচয় ফের জয়ী হচ্ছে

লেখক: Inna Horoshkina One

BTS দ্য কমব্যাক লাইভ l ARIRANG Sketch

দীর্ঘকাল ধরে আন্তর্জাতিক সাফল্যকে সার্বজনীনতার সাথে সমার্থক হিসেবে দেখা হতো। মনে করা হতো যে, কোনো গানকে সীমানা অতিক্রম করতে হলে তাকে যতটা সম্ভব নিরপেক্ষ হতে হবে—সবার কাছে সহজবোধ্য হতে হবে, কোনো বিশেষ সংস্কৃতির ছাপ থাকা চলবে না এবং তাকে আন্তর্জাতিক পপ ধারার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে হবে।

কিন্তু বর্তমান চিত্রটি ক্রমশ বদলে যাচ্ছে। তারা জয়ী হচ্ছে না যারা নিজেদের শিকড় মুছে ফেলে।

বরং জয়ী হচ্ছে তারা যারা শিকড়ের সুর তুলে ধরে। এবং এটি এখন আর কোনো বিচ্ছিন্ন ঘটনা নয়।

বিটিএস (BTS) তাদের ARIRANG-এর মাধ্যমে কোনো পরিচয়হীন সার্বজনীনতা নয়, বরং কোরিয়ার গভীর সাংস্কৃতিক স্মৃতির কথা বলছে। এই নাম নিজেই দেশটির অন্যতম আইকনিক লোকসঙ্গীতের প্রতি ইঙ্গিত করে—যা পথচলা, বিচ্ছেদ, স্মৃতি এবং সমষ্টিগত পরিচয়ের প্রতীক। এবং একই সাথে এই প্রজেক্টটি বিশ্বজুড়ে ব্যাপক সাড়া ফেলছে।

দারা (DARA) ২০২৬ সালের ইউরোভিশনে জয়ী হচ্ছেন Bangaranga দিয়ে—যা বুলগেরীয় রীতিনীতি kukeri দ্বারা অনুপ্রাণিত, যেখানে শব্দ, গতি এবং মুখোশ হয়ে ওঠে পবিত্রতা এবং নবায়নের প্রতীক। এটি কোনো "পরিমার্জিত আন্তর্জাতিক পপ" নয়। এটি অত্যন্ত সুনির্দিষ্ট একটি সাংস্কৃতিক শক্তি। এবং এই শক্তিই পুরো ইউরোপকে জয় করতে সমর্থ হয়েছে।

আফ্রোবিটস বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়ছে তার নিজস্ব ছান্দিক পরিচয় বিসর্জন দিয়ে নয়, বরং একে বিশ্ব সঙ্গীতের ধারায় নিয়ে আসার মাধ্যমে। বার্না বয় (Burna Boy), টেমস (Tems) এবং অন্যান্য শিল্পীরা দেখিয়ে দিচ্ছেন যে আঞ্চলিক সঙ্গীত এখন আর কোনো বাধা নয়।

লাতিন আমেরিকান সঙ্গীতও অনেক আগেই তার আঞ্চলিক গণ্ডি ছাড়িয়ে গেছে। ব্যাড বানি (Bad Bunny), ক্যারল জি (Karol G), শাকিরা নিজেদের বাইরের কোনো ছাঁচে খাপ খাওয়ান না—বরং তারা বিশ্ব সঙ্গীতের মূল কেন্দ্রবিন্দুকেই বদলে দিচ্ছেন।

এমনকি কে-পপ (K-pop) আজ আর "আন্তর্জাতিক হওয়ার চেষ্টায় থাকা আঞ্চলিক সঙ্গীত" হিসেবে বিকশিত হচ্ছে না, বরং এটি নিজস্ব নান্দনিকতা, ভাষা এবং সংকেত সমৃদ্ধ একটি পূর্ণাঙ্গ সাংস্কৃতিক ব্যবস্থা হয়ে দাঁড়িয়েছে যা বিশ্ব আজ বুঝতে শিখছে।

এটি কেবল কোনো সাময়িক প্রবণতা বলে মনে হয় না। বরং একে একটি সাংস্কৃতিক পরিবর্তন বলাই বেশি যুক্তিযুক্ত।

সম্ভবত বিশ্বব্যাপী শ্রোতারা এখন কৃত্রিম সার্বজনীনতায় ক্লান্ত।

এমন এক বিশ্বে যেখানে অ্যালগরিদমগুলো সবসময় একই ধরণের জিনিসের পরামর্শ দেয়, সেখানে স্বকীয়তাই এখন বেশি জোরালোভাবে অনুভূত হচ্ছে।

তখন স্থানীয় বৈশিষ্ট্য আর কোনো সীমাবদ্ধতা থাকে না। এটিই হয়ে ওঠে শক্তির উৎস।

সঙ্গীত এখন আর পার্থক্য মুছে ফেলার হাতিয়ার নয়, বরং বিভিন্ন সংস্কৃতির মাঝে সেতুবন্ধন হিসেবে কাজ করছে। এটি সবাইকে একরকম করে দিচ্ছে না। বরং এটি প্রত্যেককে নিজ নিজ গভীরতা থেকে সুর তোলার সুযোগ করে দিচ্ছে।

এটি পৃথিবীর সুরে নতুন কী যোগ করছে?

সম্ভবত শিকড়ে ফেরার এই যুগ বিভাজনের দিকে যাওয়ার কোনো পদক্ষেপ নয়, বরং ঠিক তার উল্টো।

প্রতিটি কণ্ঠস্বর তার নিজস্ব সাংস্কৃতিক স্মৃতি থেকে যত সততার সাথে ধ্বনিত হবে, বিভেদ নয় বরং আমাদের অভিন্ন উৎস ততই স্পষ্ট হয়ে উঠবে।

কারণ ভাষা, ধরণ, ঐতিহ্য এবং ভূগোলের চেয়েও গভীরে সঙ্গীত আমাদের একটি সহজ কথা মনে করিয়ে দেয়:

একটি গাছের অনেক শাখা থাকতে পারে, কিন্তু তার শিকড় একটাই।

আর সম্ভবত এই কারণেই বিশ্ব আজ একঘেয়েমির বদলে মৌলিকত্বের প্রতি এত বেশি সাড়া দিচ্ছে।

18 দৃশ্য
আপনি কি কোনো ত্রুটি বা অসঠিকতা খুঁজে পেয়েছেন?আমরা আপনার মন্তব্য যত তাড়াতাড়ি সম্ভব বিবেচনা করব।