السادسة صباحًا. بريسبان تستيقظ للتو، وفي قاعة الحفلات في مركز كوينزلاند للفنون المسرحية تُصدح بالفعل أول عبارة أورغنية.
وعلى الآلة عازف الأورغ والملحّن الأسترالي كالفين باومن. أمامه ست عشرة ساعة من الموسيقى: مقدمات وفوغات ومعالجات كورالية وتخيّلات وكونشرتات ليوهان سباستيان باخ.
هذا ليس برنامجًا حفليًا معتادًا، بل غوص في عالم موسيقي تشكّل على مدى قرابة نصف قرن من حياة الملحّن. قطعة تتبع أخرى، ويتبدّد تدريجيًا الإحساس المألوف بالقطع المنفردة، وبالساعات، وحتى بالعازف نفسه.
وتبقى الموسيقى — والإنسان الذي يصبح دليلها.
يوم واحد — عالم باخ الأورغني بأكمله
13 سبتمبر 2026 في إطار مهرجان بريسبان، أدّى كالفين باومن في QPAC المجموعة الكاملة لأعمال الأورغ ليوهان سباستيان باخ. بدأ الحفل في 6:00 واستمر نحو ست عشرة ساعة مع فترات راحة مقرّرة. وكان بإمكان المستمعين الدخول إلى القاعة والخروج منها بحرية على مدار اليوم.
جمع البرنامج أعمالًا كُتبت للعبادة والتعلّم والمناسبات الاحتفالية وإظهار البراعة الفائقة. وإلى جانب التوكاتات والمقدمات والفوغات المعروفة جيدًا، عُزفت معالجات كورالية وقطع صغيرة نادرًا ما تُؤدّى.
كان هذا ثالث ماراثون باخي ليوم واحد مؤكَّد لباوومن. وكان قد أدّى سابقًا الدورة الأورغنية الكاملة في يوم واحد في في عام 2009 في مهرجان ملبورن الدولي للفنون وفي عام 2022 في MONA Foma في تسمانيا. وفي عام 1995 قدّم الموسيقي علنًا المجموعة الكاملة لأعمال باخ الأورغنية، غير أنه لا يوجد تأكيد بأن الدورة بأكملها عُزفت آنذاك في يوم واحد.
لذلك لم يكن حدث بريسبان تكرارًا لتجربة سابقة، بل لقاءً جديدًا مع موسيقى يستحيل على المرء أن يعود منها كما كان.
عازف الأورغ يعزف بجسده كله
يقتضي الأورغ من العازف تناسقًا يكاد يكون مستحيلًا.
تعمل اليدان في الوقت نفسه على عدة لوحات مفاتيح، وتقود القدمان خطًا مستقلًا على لوحة الدواسات، بينما تغيّر المسجّلات البنية الطبقية للعمل. وعلى الموسيقي أن يقرأ عدة أصوات في آن واحد، وأن يحافظ على شكل المؤلفة، وأن يتحكم باستمرار في فضاء الصوت.
خلال الأداء الذي يستمر ست عشرة ساعة، تصبح القدرة البدنية جزءًا من التفسير. لا يكفي معرفة النوتات الموسيقية، بل يجب توزيع الطاقة بحيث تحتفظ الأعمال النهائية بنفس الوضوح والانتباه والتركيز الداخلي الذي تتمتع به الأعمال الصباحية.
حكى بومان أن الدرس الرئيسي من الماراثونات السابقة كان تحديدًا في القدرة على حساب الطاقة. بعد أداء الدورة في عام 2009، احتاج إلى حوالي أسبوع للتعافي بالكامل.
لكن هذا العبء ليس هو الهدف. إنه يوضح فقط ثمن الحضور المستمر في الموسيقى.
الهندسة المعمارية التي تُسمع
عُزفت الدورة الكاملة على الأورغ الكبير من شركة Johannes Klais Orgelbau. تم بناء الآلة في عامي 1985–1986، واكتمل ضبط نغماتها في يناير من عام 1987، وأقيم الموسم الأول من حفلات الأورغ في مايو من نفس العام.
يحتوي الأورغ على أربعة مانيوالات و 88 مسجل صوتي. إنه قادر على الانتقال من همسة خفيفة الوزن تقريبًا إلى قوة صوتية لا تشعر بها بالأذن فحسب، بل بجسمك كله.
لكل مسجل صوته الخاص، وتخلق مجموعاتها مساحات صوتية كاملة. في عمل واحد، يذكرنا الأورغ بالتنفس البشري، وفي عمل آخر - بجوقة، أو أوركسترا، أو رنين أجراس. أحيانًا تتفرق الأصوات الفردية في اتجاهات مختلفة، ثم تتحد مرة أخرى في بنية توافقية عامة.
يكشف باخ عن إمكانيات هذه الآلة كمهندس معماري: يبني خطوطًا وتناظرًا وتوترات ونقاط توازن. فقط بدلاً من الحجر والضوء، يستخدم الوقت والصوت.
عندما يختفي الوقت المعتاد
لا يمكن استيعاب ست عشرة ساعة من الموسيقى كحفل موسيقي عادي.
في البداية، لا يزال المستمع يميز الأعمال، ويتتبع الموضوعات، ويتعرف على النغمات المألوفة. ثم تبدأ الموسيقى في تغيير الإحساس بالوقت. التكرارات، وعودة الألحان الكورالية، وحركة الأصوات المتعددة تخلق إيقاعًا خاصًا بها - أطول من المسار المعتاد لليوم.
وصف بومان التجربة السابقة لأداء الدورة الكاملة بأنها حالة من التركيز العميق، شعر فيها بموسيقى باخ وكأنها حضور الملحن نفسه.
هذه تجربة شخصية للموسيقي، وليست تأكيدًا يمكن إثباته علميًا. لكنها تساعد على فهم طبيعة مثل هذه الماراثونات: الانتباه المطول قادر على تغيير علاقة الإنسان بالوقت والجسد والمساحة الصوتية.
لم يعد المؤدي ينتقل من عمل إلى آخر. إنه يبقى داخل عالم موسيقي واحد.
من التعقيد - إلى الصمت
تعتمد تعددية الأصوات لدى باخ على العديد من الأصوات المستقلة.
كل صوت يتحرك في مساره الخاص. يبدأ أحدهم موضوعًا، ويرد عليه آخر، ويدخل ثالث لاحقًا ويغير اتجاه التدفق الموسيقي. لا يذوب صوت في آخر - ومع ذلك، معًا يشكلون نظامًا متكاملًا.
في هذا تكمن إحدى أروع سمات موسيقى باخ: الوحدة تنشأ ليس من خلال تدمير الاختلافات، بل بفضل تفاعلها الدقيق.
حتى Orgelbüchlein — «الكتيّب الأورغي» — لم يُصمَّم بوصفه مجرد مجموعة من القطع الصغيرة. كانت هذه الدورة المرتبطة بالسنة الكنسية في آنٍ واحد فضاءً للتأمل الروحي ودليلًا عمليًا للعازف المبتدئ.
وكلما ازداد النسيج الموسيقي تعقيدًا، صار نظامه الداخلي أوضح إحساسًا. فكثرة الخطوط لا تخلق فوضى — بل تقود إلى صمت لا ينشأ بدلًا من الصوت، بل في داخله.
ليس رقمًا قياسيًا، بل خدمة للموسيقى
من السهل أن يُتصوَّر الأداء الذي يستمر ست عشرة ساعة اختبارًا للقدرات البشرية. لكن اختزاله في رقم قياسي سيكون تبسيطًا مفرطًا.
لم يحاول بومان تسريع الموسيقى أو تحويل باخ إلى إنجاز رياضي. بقي الهدف الأساسي الحفاظ على طابع كل عمل — من التأمل الكورالي الحميمي إلى المقدمة والفوغا الضخمة.
في هذا الماراثون لا تهم المدة في حد ذاتها. ما يهم هو استعداد الموسيقي لمنح العمل كل ما يحتاجه: الانتباه، والجسد، والذاكرة، والنفس، والوقت.
وهكذا يكفّ المؤدي عن الوقوف بين الملحن والمستمع. يصبح جزءًا من المنظومة الموسيقية العامة — ذلك الفضاء الحي الذي يدخل العمل من خلاله إلى العالم من جديد.
بماذا ذكّرتنا الموسيقى اليوم؟
بأن التكامل لا يقتضي التماثل.
في الفوغا يحافظ كل صوت على اتجاهه الخاص، لكنه يسمع الأصوات الأخرى. ولهذا يتحول التعقيد إلى انسجام، وتتحول كثرة الحركات المستقلة إلى شكل واحد.
وهكذا يحدث في الحياة أيضًا. فالوحدة لا تنشأ حين يُخفت صوتٌ أصواتَ الآخرين، بل حين يأخذ كل صوت مكانه ويشارك في الرنين العام.
على مدى ست عشرة ساعة عزف كالفين بومان موسيقى باخ. لكن الحدّ بين العمل والآلة والإنسان أخذ تدريجيًا يصبح شبه معدوم.
كانت الموسيقى تمر عبر يدي العازف وقديه، وعبر هواء القاعة، وأنابيب الأورغ، وانتباه المستمعين. لم يكن كل ذلك عناصر منفصلة في حفل، بل حدثًا واحدًا.
ربما في أعمق اللحظات لا نستمع إلى الموسيقى فحسب ولا نراقبها من الخارج. بل نتذكر أننا نحن أنفسنا ننتمي إلى حركتها.
