6 月 26 日，英國迷幻搖滾樂團 Temples 於 V2 Records 廠牌下發行了他們的第五張錄音室專輯 Bliss。
但真正讓這部作品脫穎而出的，是音樂家們談論它的方式。
Temples 沒有採用類型、技術或影響力等常規方式來描述專輯，而是使用了一種全然不同的語言。他們談論的是一種狀態——一種音樂想要傳遞的體驗。
根據主唱 James Bagshaw 及其團員的說法，Bliss 誕生於連結對立情感的渴望：淡淡的哀愁、內心的平靜、勇往直前的動力、光芒，以及同時並存的隱約鄉愁。他們將這種狀態稱為 「melancholic euphoria」——即憂鬱的狂喜。
乍看之下，這些情感似乎相互矛盾。但生活鮮少是單一面向的。我們能夠同時感受到感激與悲傷。喜悅與不安。一個階段的結束與對新階段的預感。音樂家們試圖在 Bliss 中體現的正是這種矛盾並存的情感。
為了創作這張專輯，Temples 的靈感不僅來自迷幻搖滾，還受到 1990 年代末至 2000 年代初電子音樂的啟發。他們特別受到 Faithless、Underworld、Massive Attack 和 Portishead 作品的吸引。這些音樂家彷彿透過當時舞曲文化的稜鏡，重新詮釋了迷幻搖滾。他們不再只是複製熟悉的框架，而是創造出一個空間，讓聽眾不僅僅是聆聽音樂，更能體驗到特定的內在狀態。
對他們而言，專輯名稱 Bliss 的涵義比單純的翻譯（「極樂」）更為深遠。這並非一種永恆快樂的狀態，也不是努力讓自己隨時保持滿足。這是一個達到內在完全合一的時刻，此時人們停止與自己的感受對抗，並允許它們共存。
觀察現代音樂語言的演變是一件很有趣的事。越來越多的音樂家開始談論他們致力於傳達給聽眾的內在狀態。不再糾結於排名和播放量，也不再被類型標籤束縛。而是關注人們在與音樂相遇的那一刻，內心所產生的變化。這反映了我們時代的一個關鍵趨勢：音樂不再僅被視為藝術或娛樂。它正在成為內在經驗的領域——一個讓人們可以停下腳步、感受自我，並經歷那些有時難以言表之事的地方。
這對理解整體音樂而言意味著什麼？
音樂的歷史從來不僅僅是聲音的歷史。它始終扮演著引路人的角色，幫助人們進入不同的內在狀態。每一首樂曲都帶有自己的情感色彩、節奏和氛圍。正因如此，有的音樂能讓人平靜，有的能鼓舞人心，有的能幫助度過喪親之痛，而有的則能找回喜悅的感覺。
如今，越來越多的音樂家坦率地談論他們希望透過作品傳達的內在感受。他們不僅分享音樂聽起來如何，還講述了音樂能為聽眾開啟怎樣的窗扉。而這正是藝術最令人驚嘆的特質之一。
音樂並非強加某種狀態。它創造了一個空間，讓人們在其中與自己、與感受、以及與自己的生活相遇。
正因如此，音樂依然是人類最普世的語言之一——這是一種在言語窮盡之處，仍能繼續傾訴的語言。
