A Vienna, in questi giorni, non si parla solo delle doti canore dei partecipanti all’Eurovision, ma anche del cosiddetto “effetto ricamo”. Con il brano Ridnym, il gruppo ucraino LELÉKA si è imposto come principale favorito per la vittoria, offrendo all’Europa non il solito prodotto pop, bensì una complessa terapia sonora. Perché questa formula ha funzionato proprio ora?
Il segreto risiede nell’architettura del suono. Viktorija Leleka non si limita a usare motivi folcloristici. La sua musica fa scontrare il jazz accademico con l’elettronica profonda e il battito vitale della bandura di Yaroslav Dzhus. Non si tratta di “etno da esportazione”, ma del tentativo di ricucire una realtà lacerata attraverso la musica.
Il testo della canzone gioca su una dualità fonetica. Per un ucraino, Ridnym è un richiamo ai propri cari. Per un europeo, il suono richiama il termine “stitching”, alludendo all’atto di tessere una nuova trama del destino. Il pubblico è pronto per una tale densità intellettuale in un contesto di puro intrattenimento? A giudicare dalle quote dei bookmaker, la risposta è decisamente sì.
L’industria musicale del 2026 si sta chiaramente allontanando dalla sterilità dell’autotune. Assistiamo a una richiesta di “nuova sincerità”, dove la perfezione tecnica passa in secondo piano rispetto al peso culturale. I LELÉKA dimostrano che il colore nazionale può non essere un semplice decoro, ma la struttura portante di una hit europea contemporanea.
Può una tradizione locale trasformarsi in un linguaggio universale senza smarrire il proprio significato? Questo progetto prova che, quando agli strumenti ci sono maestri del calibro di Dzhus e al microfono l’esperienza delle scuole jazz di Berlino e Dresda, i confini svaniscono naturalmente. Una prospettiva che apre la strada a una reinterpretazione del ruolo dell’etno nel panorama dello streaming globale.
