Hoy en nuestra sección musical resuena una pregunta: Who Are We Talking To? — «¿Con quién estamos hablando?»
Peter Gabriel la dirige al mundo, un mundo en el que las posibilidades de comunicación crecen, mientras que la capacidad de escucharnos unos a otros sigue requiriendo nuestra participación. Y para ello elige el lenguaje del funk, el soul y las voces humanas.
El 9 de noviembre de 2026 el músico publicó el Bright-Side Mix, una nueva versión de la canción presentada por primera vez el 26 de octubre. La lectura sonora luminosa fue creada por Mark «Spike» Stent; en la mezcla original Dark-Side trabajó Mike Elizondo. La composición forma parte del próximo álbum o\i.
Dos lecturas permiten escuchar de manera distinta una misma idea musical. Cambia el equilibrio sonoro, la atención se desplaza entre los detalles y la canción conocida se revela desde otro lado.
Una idea a la que dan ganas de responder con el movimiento
Gabriel explica que la canción está concebida como una invitación a la acción conjunta. Le interesa la capacidad de las personas de unirse en torno a tareas que trascienden las fronteras de un solo país. El clima, el desarrollo de la inteligencia artificial, la salud global: cuestiones en las que los esfuerzos individuales cobran fuerza mediante la cooperación.
Al mismo tiempo, el mensaje debe vivir dentro de la música. Entre sus referentes, el autor menciona a Marvin Gaye, Fela Kuti y Curtis Mayfield, artistas que unían un ritmo expresivo con una declaración social.
Aquí hay una posibilidad comprensible para todos: primero sentir la respuesta, dejar que el cuerpo recoja el movimiento y luego escuchar con más atención las palabras. La música crea un espacio de encuentro al que cada persona entra por su propia voluntad.
Coro, bajo y guitarras: cada uno con su propia línea
En la grabación participan Soweto Gospel Choir, el bajista Tony Levin, los guitarristas Leo Nocentelli, David Rhodes y Katie May. En la batería está Abe Rounds, y las partes de vientos las interpretan Josh Shpak y Evan Smith. El trabajo coral lo dirige el arreglista Diniloxolo Ndlakuse.
La propia formación invita a escuchar la interacción. El bajo forma el sustento, las guitarras añaden sus propios dibujos, y los vientos y el coro amplían el espacio de la canción.
Así se construye la expresividad del conjunto: una parte individual conserva su carácter y, al mismo tiempo, cambia cómo se perciben las demás. A veces es justamente la breve respuesta de un instrumento o la entrada de una voz lo que abre de nuevo toda una frase.
El sonido conjunto nace de la participación concreta de cada uno.
Una imagen que continúa la conversación
Para la portada, Gabriel eligió Bloques — una obra del artista español Juan Genovés, creada en 2011 año. El propio músico relaciona los espacios geométricos y las figuras humanas representados con los obstáculos que separan a las personas y con la posibilidad de reunirse.
La canción adquiere una dimensión más: al sonido se une la mirada del artista. El oyente puede detenerse ante la imagen, advertir sus propias asociaciones y continuar la conversación ya dentro de su propia experiencia.
Música, pintura y atención humana se encuentran en una misma obra, conservando distintas maneras de hablar.
¿Qué aporta esta canción al sonido del planeta?
En el propósito de Gabriel hay un deseo de ver a la humanidad capaz de colaborar. La música permite acercar esa gran idea a una vivencia sencilla: escuchar la voz ajena, sentir la respuesta y decidir qué quieres aportar tú mismo.
La concordancia empieza con la atención. Advertimos la experiencia de otra persona, valoramos su libertad y dejamos espacio para la elección. Entonces las diferencias se convierten en la posibilidad de descubrir lo que antes no había en nuestro propio sonido.
Cada uno tiene su propia entonación, su propio camino, su propio don. Y el encuentro da a esos dones una nueva continuación.
El planeta adquiere nuevas consonancias cada vez que nos escuchamos unos a otros, y elegimos libremente crear juntos.
