Hoje, na nossa seção musical, ecoa a pergunta: Who Are We Talking To? — «Com quem estamos falando?»
Peter Gabriel a dirige ao mundo em que as possibilidades de comunicação crescem, mas a capacidade de ouvir uns aos outros ainda exige a nossa participação. E escolhe para isso a linguagem do funk, do soul e das vozes humanas.
9 de novembro de 2026, o músico lançou o Bright-Side Mix — uma nova versão da canção apresentada pela primeira vez em 26 de outubro. A interpretação sonora luminosa foi criada por Mark «Spike» Stent; o Dark-Side Mix original foi trabalho de Mike Elizondo. A composição faz parte do próximo álbum o\i.
Duas leituras permitem ouvir de maneiras diferentes uma mesma ideia musical. O equilíbrio sonoro muda, a atenção se desloca entre os detalhes — e a canção familiar se revela por outro lado.
Uma ideia à qual se quer responder com movimento
Gabriel explica: a canção foi concebida como um convite à ação conjunta. Interessa-lhe a capacidade das pessoas de se unirem em torno de tarefas que ultrapassam as fronteiras de um único país. O clima, o desenvolvimento da inteligência artificial, a saúde global — questões em que os esforços individuais ganham força por meio da cooperação.
Ao mesmo tempo, a mensagem deve viver dentro da música. Entre as suas referências, o autor cita Marvin Gaye, Fela Kuti e Curtis Mayfield — artistas que uniam um ritmo expressivo a uma declaração social.
Há aqui uma possibilidade compreensível para todos: primeiro sentir a resposta, deixar o corpo acompanhar o movimento e, em seguida, ouvir as palavras com mais atenção. A música cria um espaço de encontro no qual a pessoa entra por sua própria vontade.
Coro, baixo e guitarras: cada um com a sua linha
Na gravação participam Soweto Gospel Choir, o baixista Tony Levin, os guitarristas Leo Nocentelli, David Rhodes e Katie May. Na bateria, responde Abe Rounds, as partes de sopros são executadas por Josh Shpak e Evan Smith. O trabalho coral é conduzido pelo arranjador Diniloxolo Ndlakuse.
O próprio conjunto convida a escutar a interação. O baixo forma a base, as guitarras acrescentam desenhos próprios, os sopros e o coro ampliam o espaço da canção.
É assim que se constrói a expressividade do ensemble: uma parte isolada conserva o seu caráter e, ao mesmo tempo, muda a forma como as demais são percebidas. Às vezes, é justamente a resposta curta de um instrumento ou a entrada de uma voz que abre toda uma frase de novo.
O som conjunto nasce da participação concreta de cada um.
Um quadro que continua a conversa
Para a capa, Gabriel escolheu Bloques — obra do artista espanhol Juan Genovés, criada em 2011 ano. O próprio músico relaciona os espaços geométricos e as figuras humanas retratados com os obstáculos que separam as pessoas e com a possibilidade de se reunirem.
A canção ganha mais uma dimensão: ao som junta-se o olhar do artista. O ouvinte pode deter-se na imagem, notar as suas próprias associações e continuar a conversa já dentro da sua própria experiência.
Música, pintura e atenção humana encontram-se numa mesma obra, preservando diferentes modos de falar.
O que esta canção acrescenta ao som do planeta?
No projeto de Gabriel há o desejo de ver a humanidade capaz de cooperação. A música permite aproximar essa grande ideia de uma experiência simples: ouvir a voz do outro, sentir a resposta e decidir o que tu mesmo queres trazer.
A coerência começa com a atenção. Notamos a experiência do outro, valorizamos a sua liberdade e deixamos espaço para a escolha. Então as diferenças tornam-se uma possibilidade de descobrir o que antes não existia no nosso próprio som.
Cada um tem a sua entoação, o seu caminho, o seu dom. E o encontro dá a esses dons uma nova continuação.
O planeta ganha novas consonâncias sempre que nos ouvimos uns aos outros — e escolhemos livremente criar juntos.
