في 27 يونيو المغنية الإنجليزية دوا ليبا بالتعاون مع متجر الكتب الأسطوري Livraria Lello في بورتو، افتتحت مشروعاً ثقافياً جديداً — Manifesto Library.
أقيمت هذه الفعالية في الـ auditorium الثقافي الجديد للمتجر، والذي صممه الحائز على Pritzker Prize المهندس المعماري ألفارو سيزا. وكان الافتتاح جزءاً من مهرجان الكتب الدولي BABELL — City of Books، الذي حضره مؤلفون بارزون مثل سلمان رشدي والحائز على جائزة نوبل أولغا توكارتشوك — هم الأدباء الذين ضُمّت مؤلفاتهم إلى مجموعة المكتبة الجديدة.
للوهلة الأولى، يبدو هذا خبراً غير مألوف في عالم الموسيقى. ولكن لهذا السبب تحديداً، فإنه يستحق الاهتمام.
لقد اعتدنا على قيام الموسيقيين بإصدار الألبومات، والقيام بجولات غنائية، وابتكار عروض جديدة. إلا أنهم باتوا، وبشكل متزايد، مرشدين إلى عالم الأفكار والأدب والثقافة.
Manifesto Library — ليست مجرد مكتبة.
إنها مجموعة تضم مئة كتاب اختيرت بعناية، تلهم القارئ، وتحفزه على التفكير، وتساعده على رؤية العالم بمنظور أوسع. فكل عمل فيها إما تعرض للرقابة، أو كان مثاراً للجدل العام. فبعض الكتب حُظرت في المدارس بسبب موضوعات تتعلق بالعرق أو الهوية الجنسية، بينما قُيد تداول كتب أخرى لفئات معينة من القراء. وبحسب ما ذكرته دوا ليبا، فقد دفع المؤلفون في بعض الحالات حياتهم ثمناً لكلماتهم. وتتمحور المجموعة حول أربعة مواضيع رئيسية: Power، Control، Voice و Memory.
انبثق المشروع من منصة Service95، التي أسستها دوا ليبا في فبراير 2022. ومنذ يونيو 2023، تدير المغنية Service95 Book Club، حيث تحاور أدباء عالميين — مارغريت أتوود، أولغا توكارتشوك، تشيماماندا نغوزي أديتشي، بيرسيفال إيفيريت وغيرهم، حيث تشارك الكتب التي أثرت في نظرتها للعالم وإبداعها.
كما يحمل المكان المختار للمكتبة الجديدة دلالة رمزية.
في 2026 Livraria Lello تحتفل بمرور 120 عاماً على تأسيسها. ويُعد هذا المتجر، الذي تأسس في 1906، واحداً من أجمل المكتبات في العالم. فديكوراته الخشبية القوطية، وسلمه المزدوج الأحمر الشهير، ونافذته الزجاجية الملونة التي تحمل شعار «Decus in Labore» («الشرف في العمل») أصبحت منذ زمن بعيد رمزاً لحب الأدب والإبداع. وقد حصل المبنى مؤخراً على صفة معلم وطني للتراث الثقافي في البرتغال.
ومن خلال دمج الثقافة الموسيقية المعاصرة مع هذا الفضاء التاريخي، تبدو دوا ليبا وكأنها تذكرنا بأن الإلهام نادراً ما يولد داخل مجال فني واحد فقط.
فالموسيقى قد تقود إلى الكتاب.
والكتاب إلى فكرة جديدة.
والفكرة تغير الحالة الداخلية للإنسان.
أما الإلهام فيولد تحديداً حيث تلتقي الحالة الداخلية بفهم جديد للعالم.
ومن المثير للاهتمام مراقبة كيف تتغير أدوار الفنانين المعاصرين.
اليوم، بات الفنانون يشاركون بشكل متزايد ليس فقط أغانيهم، بل أيضاً ما شكّل عالمهم الداخلي: من كتب وأفلام وأفكار وأشخاص وقصص أثرت في إبداعهم. ومن خلال مشاريعهم، يتحولون إلى جسور تربط بين مجالات ثقافية مختلفة، مما يساعد الجمهور على خوض الرحلة ذاتها.
وهكذا، تصبح الموسيقى جزءاً من حوار ثقافي أوسع.
لم تعد الموسيقى موجودة بمعزل عن الأدب أو السينما أو العلوم أو الفنون.
بل أصبحت هي الرابط الذي يجمع بينها.
ما الذي أضافه هذا الحدث إلى إيقاع العالم؟
كل كتاب هو رحلة إلى عالم أفكار أحدهم. وكل مقطوعة موسيقية هي رحلة إلى عالم المشاعر.
وعندما يلتقي هذان العالمان، يولد شيء أعظم من مجرد مشروع ثقافي.
تولد فرصة لمواصلة الحوار. لا يقتصر الأمر على سماع الأغنية فحسب، بل يتعداه إلى معرفة الأفكار التي ألهمت مؤلفها.
ربما لهذا السبب تكتسب مثل هذه المبادرات أهمية متزايدة.
فهي تذكرنا بأن الثقافة ليست مجرد أعمال فنية منفصلة.
بل هي فضاء موحد، حيث تلهم الموسيقى والأدب والرسم والمسرح والعلوم بعضها البعض باستمرار.
وفي مثل هذه اللقاءات تحديداً، تولد قصص جديدة وأفكار جديدة ومعانٍ جديدة.
