افتُتح في معرض Page في منطقة سونغسو-دونغ معرض شخصي للفنان الكوري تشوي فيو (Vio Choe، 최비오) بعنوان «الواجهة الزمنية». يَعِد أول معرض فردي للفنان منذ أربع سنوات بأن يكون أحد الأحداث الرئيسية في عالم الفن المعاصر.
تشوي فيو هو ممثل لجيل جديد من الفنانين الكوريين الذين يتوازن إبداعهم على الحد الفاصل بين المعرفة العلمية والإدراك الشعري للواقع. خريج مدرسة الفنون البصرية في نيويورك، وقد قطع شوطًا من مدير فني ومصمم ألعاب إلى فنان معترف به في الرسم والتركيبات.
الفكرة المركزية لأعماله هي تصور الاهتزازات غير المرئية للزمكان. يرى فيو الزمن والمكان ليس كفئتين ثابتتين، بل كعمليات ديناميكية مليئة بالطاقة. فنه محاولة لجعل غير الملموس مرئيًا، وترجمة الإيقاعات المراوغة للكون إلى أشكال مرئية: خطوط إيقاعية، رموز تجريدية، وأشياء تفاعلية.
«137 مراقبون صامتون»: التركيب كحوار مع الزمن
قلب المعرض هو تركيب تفاعلي واسع النطاق بعنوان «137 مراقبون صامتون». على لوح ألومنيوم بحجم 137×137 سم، وُضعت 137 حجرًا طبيعيًا. يمكن لكل زائر تحريك أي حجر وترك اسمه بجانبه.
كل 137 ثانية، يسجل النظام التغييرات ويحولها إلى فيديو ديناميكي. ستصبح هذه التسجيلات لاحقًا أساسًا لأعمال فنية جديدة. وهكذا، لا يكتفي المشاهد بالمشاهدة، بل «يصنع الزمن» حرفيًا، تاركًا أثرًا في العملية الفنية.
رمزية الرقم 137
اختيار الرقم 137 ليس عشوائيًا: إنه يشير إلى ثابت البنية الدقيقة في الفيزياء (≈1/137) — وهي كمية أساسية تصف قوة التفاعل الكهرومغناطيسي. بالنسبة لفيو، هذا هو:
- رمز لوحدة العالم: المستويان الجزئي والكلي، العلم والفن، الإنسان والكون مرتبطون عبر إيقاعات مشتركة؛
- استعارة للزمن كعملية يلعب فيها كل مشارك دورًا؛
- جسر بين العلم الدقيق والإدراك الشعري للواقع.
تطور الأفكار: من «Invisible Frequency» إلى «Heartbeat Drawings»
تشكلت فلسفة فيو تدريجيًا عبر سلسلة من المشاريع المميزة:
- «Invisible Frequency» (2018–2020). صوّر الفنان الموجات الصوتية والمجالات الكهرومغناطيسية، محولًا الاهتزازات غير المسموعة إلى لوحات تجريدية. وضع هذا المشروع الأساس لمنهجه — جعل غير الملموس مرئيًا.
- «Heartbeat Drawings». سجل فيو نبض الزوار وترجم البيانات إلى خطوط فنية. أظهر المشروع كيف يمكن للعمليات الفسيولوجية الشخصية أن تصبح جزءًا من الفن، مؤكدًا على ارتباط الإنسان بـ«اهتزازات» الزمن.
- تركيب في بينالي البندقية (2019). في Palazzo Bembo، قدم الفنان 137 نقطة ضوئية تنبض بإيقاع ثابت البنية الدقيقة. عزز هذا العمل الرقم 137 كرمز رئيسي لفلسفته.
اللغة البصرية: الإيقاعات، الخطوط، التدرجات
إلى جانب التركيب المركزي، يقدم المعرض سلسلة من اللوحات الجديدة التي تواصل النظام البصري المميز لـ Vio:
- خطوط إيقاعية تذكرنا بتموجات الموجات غير المرئية؛
- رموز متكررة تخلق إحساسًا بدورية الزمن؛
- تدرجات لونية دقيقة تلتقط «آثار» الاهتزازات المراوغة.
هذه الأعمال ليست رسومًا توضيحية للنظريات العلمية، بل لغة شعرية مستقلة تندمج فيها الفيزياء والفلسفة والتجربة الشخصية في كل واحد.
الفن كنموذج للواقع
من خلال أعماله، يظهر Vio حوارًا لا سيطرة أحادية الجانب:
- نؤثر في الزمن من خلال أفعالنا، لكننا نعمل ضمن قوانينه (الإيقاعات، الثوابت، اللارجعة).
- يمنحنا الزمن أدوات للمشاركة، لكنه في الوقت نفسه يقيدنا ببنيته.
- يصبح الفن نموذجًا لهذا الترابط: المشاهد ليس مراقبًا سلبيًا، ولكنه ليس حاكمًا مطلقًا أيضًا. إنه شريك في العملية حيث توجد الحرية والحتمية معًا.
أعماله تجعلنا نتساءل: إلى أي مدى نؤثر حقًا في الزمن وكيف يؤثر فينا؟ اعتدنا اعتبار الزمن مقياسًا مجردًا، لكن فن Vio يظهر أنه يشارك بنشاط في حياتنا — تمامًا كما نشارك في تدفقه.
أهمية المعرض
يؤكد «الواجهة الزمنية» مكانة تشوي فيو كأحد أكثر الباحثين التزامًا بموضوع الزمن في الفن المعاصر. بعد عدة سنوات من النشاط الدولي المكثف (بما في ذلك المشاركة في البرنامج الموازي لبينالي البندقية في 2019 )، يعود الفنان بمعرض شخصي كبير في وطنه.
معرض Page Gallery في سونغسو-دونغ، المعروف بدعمه للفنانين على تقاطع العلم والتكنولوجيا والشعر، يؤكد مجددًا مكانته كواحد من أبرز المنصات الفنية في سيول.
معرض «الواجهة الزمنية» هو فرصة نادرة لاستشعار الزمن ليس كتجريد، بل كظاهرة حية نابضة يمكن لمسها وتحريكها وترك أثر فيها.
