ライブエイドの舞台裏：エゴ、技術的課題、そしてクイーンの忘れられないパフォーマンス

音楽史における記念碑的なイベントであるライブエイドは、舞台裏のドラマと技術的な課題に満ちていました。映画『ボヘミアン・ラプソディ』での描写とは異なり、フレディ・マーキュリーの健康状態はクイーンのパフォーマンスに影響を与える要因ではありませんでした。イベントの成功は、多数のバンドの調整の実現可能性に対する懐疑的な見方にもかかわらず、主にボブ・ゲルドフの決意によるものでした。 関与したスターのパワーは、最高のパフォーマンス枠をめぐる激しい競争につながり、主催者に頭痛の種をもたらしました。タレントコーディネーターのピート・スミスは、ディラン、クラプトン、ジャガー、レッド・ツェッペリン、マドンナなどの主要アーティストの要求に応えることの難しさを強調しました。ポール・ウェラーやエルビス・コステロなど、一部のアーティストはセットの調整に協力的でした。特にコステロは、「All You Need Is Love」の1行に参加する意欲が高く評価されました。 ブライアン・メイは、イベントの技術的な側面を、前例がないため「ワイルドウエスト」と表現しました。エルトン・ジョンは、ウェンブリーの舞台裏にケータリング付きのグリーンルームを作ることで、ポジティブな雰囲気を作り出す上で重要な役割を果たし、それがさまざまなアーティスト間の緊張を和らげるのに役立ちました。エルトン・ジョンとフレディ・マーキュリーの会話に代表されるように、友情と遊び心のある冗談が、ライブエイドのユニークな精神を捉えました。