フィレンツェのムセオ・デラ・モダ・エ・デル・コスチュームは、20世紀の衣装史における新たな章を提示する、20世紀コレクションを更新しました。今回の展示では、1920年代から現在に至るまで、これまでにない40着の衣装が展示されています。歴史的・年代記的な視点から、この展示は、ファッションの進化を時系列に沿って探求し、各時代の社会的、文化的背景との関連性を明らかにします。
各部屋では、展示されているルックと対話する絵画が展示され、20世紀のファッションの視覚的および文化的探求を提供しています。展示は、チャールストンファッションや東洋にインスパイアされたルックを展示する、華やかな1920年代から始まります。この時代は、第一次世界大戦後の経済的繁栄を反映し、新しいライフスタイルと消費パターンを象徴していました。1920年代には、ファッション業界は大きく成長し、新しいデザインと手頃な価格の衣服への需要が高まりました。この時期のファッションは、社会の変化を反映し、新しい表現方法として人々に受け入れられました。
その後、戦間期の部屋が続き、マダム・ヴィオネなどのクチュリエによるアールデコのインスピレーションとハリウッドの魅力が特徴です。この時期は、世界恐慌の影響を受け、ファッション業界は変化を余儀なくされました。しかし、ファッションは、個人の表現と逃避の手段としても機能し、衣服やアクセサリーへの需要を維持しました。この時期のファッションは、社会の困難な時期を乗り越えるための希望と楽観主義を象徴していました。
展示は、クリスチャン・ディオールのイヴ・サンローランの珍しいドレスや、イングリッド・バーグマンの所有物を含む、戦後のファッションへと進みます。戦後は、経済的な繁栄が再び訪れ、ファッション業界は再び成長を遂げました。ナイロンやポリエステルなどの新しい素材の登場は、生産コストを削減し、新しいシルエットとスタイルの創造を可能にしました。この時期のファッションは、新しい時代への希望と楽観主義を象徴していました。
1960年代と70年代には、アンドレ・クレージュなどのデザイナーによる、台形や宇宙時代にインスパイアされたルックが特徴の3つの部屋が設けられています。これらの時代は、女性解放やカウンターカルチャーなど、時代の社会的、文化的変化を反映したものでした。ファッションは、個人の表現と抗議の手段となり、デザイナーは新しい形や素材を実験しました。この時期のファッションは、社会の変化を反映し、新しい表現方法として人々に受け入れられました。
展示は、ロベルト・カプッチの彫刻的なガウンとエンリコ・コヴェリのスパンコール作品で締めくくられます。現代のファッションは、グローバル化と文化的多様性を反映しています。デザイナーは、さまざまな文化やスタイルからインスピレーションを得て、ますます多様でアクセスしやすいファッションを生み出しています。この展示は、ファッションの歴史を年代記的な視点から探求し、各時代の社会的、文化的背景との関連性を理解するための貴重な機会を提供しています。