Schlag, Pause, Antwort. Holz, Metall, Elektronik. Eine musikalische Phrase wandert von einem Instrument zum anderen, verändert ihre Konturen und bewegt sich weiter. Man möchte hinhören – und sich mit ihr bewegen.
23 Oktober 2026 Elektronikmusikerin und Komponistin Jlin und das Chicagoer Ensemble Third Coast Percussion haben ein gemeinsames Album veröffentlicht Vernacular. Es wurde zu einer neuen Etappe ihrer zehnjährigen Zusammenarbeit, in der zeitgenössische akademische Musik auf elektronische Praxis trifft.
Der Titel lässt sich als „lebendige Sprache“ oder „örtliche Rede“ übersetzen. Für diese Begegnung passt er besonders gut: Die Musiker entwickeln ihre eigene Art, mit dem Rhythmus zu sprechen.
Die Musik entsteht zwischen den Beteiligten
Third Coast Percussion ist ein Ensemble, das die Vorstellung von den Möglichkeiten der Schlaginstrumente erweitert. Auf dem neuen Album spielen Sean Connors, Robert Dillon, Peter Martin und David Skidmore. Jlin wirkt als Interpretin an Elektronik und Schlagzeug mit.
Die Aufnahme fand vom 4 bis 8 Mai 2026 im Chicagoer Studio Electrical Audio statt.
Hinter der gemeinsamen Arbeit stehen unterschiedliche Arten, Musik zu denken. Für die Perkussionisten ist der Klang mit einer körperlichen Geste verbunden: mit der Berührung, der Kraft des Schlags, den Eigenschaften des Instruments. Die elektronische Komposition erlaubt es, Zeit, Wiederholung und die Umformung des Klangs auf ihre eigene Weise zu organisieren.
In Vernacular werden diese Möglichkeiten zum Material gemeinsamen Schaffens. Wichtig ist sowohl das einzelne Timbre als auch die Art, wie es dem benachbarten antwortet.
Von der Vorahnung zum gemeinsamen Klang
Das Album eröffnet Premonition – „Vorahnung“. Die Komposition von Jlin wurde von Sean Connors arrangiert. Das Titelstück Vernacular schufen sie gemeinsam.
Auch die anderen Mitglieder des Ensembles treten als Mitautoren und Arrangeure auf: Peter Martin arbeitete an Carbon 12 und Five Perspectives, Robert Dillon an Grannie’s Cherry Pie, David Skidmore an Summon und LC3. Diese Details zeigen, wie tief die Zusammenarbeit in die Struktur des Albums selbst eindringt.
Jede Komposition hat ihre eigene Geschichte der Interaktion. Eine musikalische Idee durchläuft die Erfahrung mehrerer Menschen und gewinnt eine Form, die allein kaum vorhersehbar gewesen wäre.
Ins Gespräch treten Glass und Longstreth
Das Programm ergänzen Butterfly Dancing Over a Barrel von David Longstreth, bekannt durch die Band Dirty Projectors, und das Arrangement Mishima / Closing von Philip Glass.
In einem Kommentar zum Album bemerken die Musiker: Glass verbindet die Teilnehmer dieser Begegnung. Er arbeitete mit Jlin und Third Coast Percussion zusammen, und für Longstreth wurde er zu einer der frühen Inspirationsquellen.
So erhält das neue Release eine weitere Dimension – die Kontinuität. Musikalische Ideen leben weiter, wenn sie durch neue Hände, Instrumente und Arten des Hörens gehen.
Mit dem ganzen Körper hören
Das gemeinsame Programm beschreiben die Interpreten als „Kammermusik für die Tanzfläche“. 11 November 2026 ist es im Amsterdamer Muziekgebouw angekündigt.
In dieser Definition liegt eine freudige Freiheit. Man kann dem Aufbau der Komposition folgen, Details der Ausführung unterscheiden – und zugleich den Rhythmus in Bewegung antworten lassen.
Versuchen Sie beim Hören, einen wiederkehrenden Klang auszuwählen. Verfolgen Sie ihn, richten Sie dann die Aufmerksamkeit auf einen anderen. Das gesamte musikalische Bild verändert sich mit dem, was Sie in ihm bemerken.
Das Hören wird zu einer eigenen kleinen schöpferischen Handlung: Jeder gestaltet die Begegnung mit dem Werk durch seine Aufmerksamkeit.
Was hat dieses Ereignis dem Klang des Planeten hinzugefügt?
Vernacular fügte eine neue gemeinsame Sprache hinzu, in der die Erkennbarkeit der verschiedenen Stimmen erhalten bleibt.
Die Musiker bringen Können, Erfahrung, Zeitgefühl und eigenen Mut hinein. Ihre Übereinstimmung entsteht aus der Fähigkeit, einander zu hören und Raum für eine Antwort zu lassen.
Darin liegt ein Bild der Interaktion, das uns nahesteht. Jeder entfaltet seine Möglichkeiten, und die Begegnung lässt entstehen, was es zuvor noch nicht gab.
In der Vielstimmigkeit des Planeten ist immer Raum für einen neuen Zusammenklang. Manchmal beginnt er mit einem einzigen Schlag – und mit der Aufmerksamkeit dessen, der bereit ist zu antworten.
