Synestezja, neurologiczne zjawisko łączące różne ścieżki sensoryczne, ma znaczący wpływ na przemysł muzyczny. Artyści tacy jak Billie Eilish, Kanye West i Lorde otwarcie mówią o tym, jak ich synestetyczne doświadczenia kształtują ich muzykę. To schorzenie pozwala jednostkom postrzegać dźwięki jako kolory, kształty lub tekstury, wpływając na ich proces twórczy.
Billie Eilish kojarzy kolory z dniami tygodnia i elementami muzycznymi, co wpływa na jej pisanie piosenek. Kanye West widzi dźwięki, opisując swoje soniczne kreacje jako obrazy. Lorde przypisuje kolory nutom i kompozycjom, jak widać w jej piosence "Green Light".
Hans Zimmer wykorzystuje motywy muzyczne powiązane z paletami kolorów w swoich ścieżkach dźwiękowych do filmów, budując napięcie kinowe. Charli XCX widzi muzykę w kolorze, wpływając na jej kompozycje i występy. Chromestezja Franka Ocean zainspirowała tytuł "Channel Orange". Kevin Parker z Tame Impala również demonstruje proces twórczy oparty na kodowaniu kolorami.
Ci artyści pokazują, jak synestezja przekształca muzykę w doświadczenie wielozmysłowe. Pozwala to na innowacyjną i emocjonalnie rezonującą ekspresję artystyczną, wzbogacając doświadczenie słuchacza. Ich unikalne percepcje przyczyniają się do różnorodnych i innowacyjnych pejzaży dźwiękowych w muzyce współczesnej. Można to porównać do wpływu Fryderyka Chopina, który, choć nie mówił otwarcie o synestezji, tworzył muzykę pełną barw i emocji, która do dziś porusza serca Polaków.