Ini Archibong o łączeniu sztuki, designu i dziedzictwa marki

Projektant Ini Archibong omawia swoje podejście do łączenia sztuki, designu i tożsamości marki. Podkreśla znaczenie tworzenia dzieł, które wywołują emocje i wytrzymują próbę czasu. Prace Archibonga obejmują zarówno limitowane edycje dzieł sztuki, jak i masowo produkowane przedmioty dla globalnych marek.

Kluczowe punkty

• Transcendentne doświadczenie: Archibong dąży do tworzenia dzieł, które oferują chwile piękna i kontemplacji. Ma nadzieję, że jego projekty pozwolą ludziom zatrzymać się i docenić wzajemne oddziaływanie światła, formy i materiału.

• Eksploracja materiałów: Skupia się na jednym materiale na raz, takim jak szkło, kamień lub drewno, aby w pełni zbadać jego potencjał.

• Współpraca z markami: Archibong współpracuje z markami takimi jak Hermès i Knoll, ceniąc swobodę twórczą w ramach ustalonych tożsamości. Stara się tworzyć projekty, które są emblematyczne zarówno dla marki, jak i jego osobistego stylu.

• Selektywne partnerstwa: Wybiera marki, które priorytetowo traktują trwałość i doskonałość. Archibong preferuje firmy, które dążą do bycia najlepszymi w swoich dziedzinach.

• Edycje limitowane a produkcja masowa: Edycje limitowane oferują swobodę twórczą, podczas gdy produkcja masowa stwarza wyzwania w zakresie ergonomii, trwałości i dostępności. Oba te podejścia przemawiają do niego z różnych powodów.

Archibong uważa, że nawet prosty element projektu, taki jak krzywizna stolika do kawy, może oferować duchowe połączenie. Jego celem jest tworzenie trwałych dzieł, które rezonują z ludźmi na głębszym poziomie.