Ini Archibong over het mengen van kunst, design en merk-erfenis

Ontwerper Ini Archibong bespreekt zijn aanpak voor het mengen van kunst, design en merkidentiteit. Hij benadrukt het belang van het creëren van stukken die emotie oproepen en de tand des tijds doorstaan. Archibongs werk varieert van limited-edition kunstwerken tot massaal geproduceerde objecten voor wereldwijde merken.

Belangrijkste punten

• Transcendente ervaring: Archibong streeft ernaar stukken te creëren die momenten van schoonheid en contemplatie bieden. Hij hoopt dat zijn ontwerpen mensen in staat stellen te pauzeren en de wisselwerking tussen licht, vorm en materiaal te waarderen.

• Materiaalverkenning: Hij concentreert zich op één materiaal tegelijk, zoals glas, steen of hout, om het potentieel ervan volledig te verkennen.

• Merk-samenwerking: Archibong werkt samen met merken als Hermès en Knoll, waarbij hij creatieve vrijheid binnen gevestigde identiteiten waardeert. Hij streeft ernaar ontwerpen te creëren die zowel emblematisch zijn voor het merk als voor zijn persoonlijke stijl.

• Selectieve partnerschappen: Hij kiest merken die prioriteit geven aan een lange levensduur en uitmuntendheid. Archibong geeft de voorkeur aan bedrijven die ernaar streven de beste te zijn in hun respectievelijke vakgebieden.

• Limited vs. massaproductie: Limited editions bieden creatieve vrijheid, terwijl massaproductie uitdagingen biedt op het gebied van ergonomie, duurzaamheid en toegankelijkheid. Beide wegen spreken hem om verschillende redenen aan.

Archibong gelooft dat zelfs een eenvoudig ontwerpelement, zoals de curve van een salontafel, een spirituele verbinding kan bieden. Hij streeft ernaar duurzame stukken te creëren die op een dieper niveau resoneren met mensen.