স্থায়িত্বের বদলে তারল্য: লিন্ডে ফ্রেইয়া টাঙ্গেল্ডারের 'ফ্লুইড রি-কালেকশন' যা তুলে ধরছে

সম্পাদনা করেছেন: Irena II

মিলান ডিজাইন উইকের গতানুগতিক কাঠ ও ধাতব প্রদর্শনীর ভিড়ে বেলজিয়ান ডিজাইনার লিন্ডে ফ্রেইয়া টাঙ্গেল্ডারের 'ফ্লুইড রি-কালেকশন' বিশেষভাবে নজর কেড়েছে। এখানে দর্শকরা সচরাচর দেখা স্থির কাঠামোর বদলে এমন সব আসবাব দেখেছেন যেগুলো যেন গতির ঠিক মাঝখানে থমকে আছে—যেখানে চেয়ারের বাঁকানো পাগুলো জলের ধারার কথা মনে করিয়ে দেয় এবং টেবিলের উপরিভাগ দেখে মনে হয় কোনো তরল গড়িয়ে পড়ছে। এটি কেবল একটি দৃশ্যগত কৌশল নয়, বরং কোনো বস্তুর চিরস্থায়ী রূপের ধারণা নিয়ে প্রশ্ন তোলার এক সুনিপুণ প্রচেষ্টা।

টাঙ্গেল্ডার মূলত পুনর্ব্যবহৃত উপাদান নিয়ে কাজ করেন এবং বিশেষ ঢালাই ও ছাঁচনির্মাণ পদ্ধতির মাধ্যমে সেগুলোতে এক ধরনের তারল্য ফুটিয়ে তোলেন। ডিজাইনারের নিজের ভাষায়, তিনি দেখাতে চেয়েছেন কীভাবে কলকারখানার বর্জ্য তার পূর্ববর্তী অবস্থার 'স্মৃতি' না হারিয়েই এক নতুন জীবন পেতে পারে। এই দৃষ্টিভঙ্গি প্রচলিত শিল্পজাত নকশার ঠিক উল্টো, যেখানে সাধারণত যেকোনো উপাদানকে কঠোর জ্যামিতিক কাঠামো এবং নির্দিষ্ট কার্যকারিতার ছকে বেঁধে ফেলা হয়।

এই হালকা ও নমনীয় কাঠামোর আড়ালে লুকিয়ে আছে এক অত্যন্ত জটিল উৎপাদন প্রক্রিয়া। প্রতিটি আসবাবের স্থায়িত্ব বজায় রেখে কাঙ্ক্ষিত নমনীয়তা পেতে বেশ কয়েকবার উত্তপ্ত ও শীতল করার ধাপ পার করতে হয়। এটি এক ধরনের অর্থনৈতিক টানাপোড়েন তৈরি করে; হাতের কাজ এবং পরীক্ষামূলক উপাদানের ব্যবহার উৎপাদন খরচ বাড়িয়ে দেয়, ফলে এই সংগ্রহটি গণপণ্যের চেয়ে প্রদর্শনীর শিল্পকর্ম হিসেবেই বেশি পরিচিতি পায়। এখানেই শৈল্পিক বহিঃপ্রকাশ এবং বাজারের বাণিজ্যিক যুক্তির মধ্যে চিরাচরিত দ্বন্দ্বটি ফুটে ওঠে।

বিশেষ করে, এই 'ফ্লুইড রি-কালেকশন' ব্যবহারকারীর উপলব্ধিতে কীভাবে প্রভাব ফেলে তা বেশ চমকপ্রদ। কোনো ব্যক্তি যখন 'প্রবাহী' বা বাঁকানো পিঠযুক্ত চেয়ারে বসেন, তখন কাঠামোটি মজবুত হওয়া সত্ত্বেও তিনি অবচেতনেই এক ধরনের অস্থিরতা অনুভব করেন। এই কৌশলটি আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে, দৈনন্দিন জীবনে আমরা কতটা অনমনীয় পৃষ্ঠতলের ওপর ভরসা করতে অভ্যস্ত এবং এটি আমাদের চারপাশের আসবাবের সাথে সম্পর্কের বিষয়টি নতুন করে ভাবতে বাধ্য করে। এর সাদৃশ্য খুবই সহজ: নদী যেমন গতিপথ পরিবর্তন করলেও নদীই থাকে, তেমনি কোনো বস্তুও তার মূল সত্তা বজায় রেখে নিজের রূপ পরিবর্তন করতে পারে।

এই সংগ্রহটি উপাদানের স্মৃতির বিষয়টিও স্পর্শ করে। টাঙ্গেল্ডার সচেতনভাবে পুরোনো রূপের চিহ্নগুলো রেখে দেন—সামান্য অসমতল অংশ বা রঙের বৈচিত্র্য কাঁচামালের উৎসের গল্প বলে। বর্তমান যুগে যখন নকশার ক্ষেত্রে নিখুঁত মসৃণতা এবং পরিচয়হীনতাকে বেশি গুরুত্ব দেওয়া হচ্ছে, তখন এমন দৃষ্টিভঙ্গি বস্তুগুলোকে তাদের স্বকীয়তা ফিরিয়ে দেয় এবং উৎপাদনের দীর্ঘ প্রক্রিয়া সম্পর্কে আমাদের ভাবতে উদ্বুদ্ধ করে।

পরিশেষে, 'ফ্লুইড রি-কালেকশন' দেখিয়ে দেয় যে ডিজাইনের ভবিষ্যৎ হয়তো নতুন উপাদানের মধ্যে নয়, বরং বিদ্যমান উপাদানগুলোর নতুন করে ব্যবহারের মধ্যেই নিহিত। এটি বর্জ্যকে সমস্যা হিসেবে না দেখে ক্রমাগত নবায়নের একটি উৎস হিসেবে দেখার আমন্ত্রণ জানায়, যেখানে প্রতিটি বস্তু অতীতের সাথে সংযোগ না হারিয়েই নিজের রূপ বদলাতে সক্ষম।

31 দৃশ্য

উৎসসমূহ

  • Linde Freya Tangelder blends "ancient and contemporary" crafts in Fluid Re-Collection

এই বিষয়ে আরও নিবন্ধ পড়ুন:

2026 design trend should be wabi-sabi. 🖤 Imperfections made by real humans - hand-drawn logos and typography, little intentional mistakes that give a brand personality and unaligned grids that remind you there’s a human behind every pixel.​​​​​​​​​​​​​​​​ While AI tries to

Image
Reply
আপনি কি কোনো ত্রুটি বা অসঠিকতা খুঁজে পেয়েছেন?আমরা আপনার মন্তব্য যত তাড়াতাড়ি সম্ভব বিবেচনা করব।
স্থায়িত্বের বদলে তারল্য: লিন্ডে ফ্রেইয়া ... | Gaya One