حتى وقت قريب جداً، كان الذكاء الاصطناعي في الموسيقى يُناقش في المقام الأول بوصفه تهديداً؛ إذ سيحل محل الموسيقيين، ويقلل من قيمة الإبداع، ويحول الفن إلى خط إنتاج.
أما اليوم، فتتردد فكرة أخرى، وهي لا تأتي من النقاد، بل من الموسيقيين أنفسهم. فربما لا يكون الذكاء الاصطناعي منافساً، بل أداة جديدة للإبداع.
خلال السنوات الأخيرة، أعرب فنانون يعملون في اتجاهات موسيقية مختلفة تماماً عن هذه الفكرة بشكل مستقل عن بعضهم البعض. وتجتمع مواقفهم معاً لتشكل توجهاً مثيراً للاهتمام، وهو تحول في طبيعة الحوار حول التكنولوجيا والموسيقى.
النوتة الأولى
Grimes: الذكاء الاصطناعي أداة للإبداع
المغنية الكندية Grimes (كلير بوشيه) كانت من أوائل الذين صرحوا علانية بأن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يصبح جزءاً طبيعياً من العملية الموسيقية.
ويتجاوز نهجها مجرد الاستخدام؛ ففي عام 2021، أنشأت مشروع NPC — وهي فرقة فتيات رقمية، يتم إنتاجها بواسطة الذكاء الاصطناعي وتشرف عليها بنفسها. فبالنسبة لها، لا تعد التكنولوجيا بديلاً للموسيقي، بل هي قدرة على توسيع الفضاء الإبداعي، والتجريب بأشكال جديدة، والبحث عن حلول فنية غير عادية كانت لتكون مستحيلة بدون الذكاء الاصطناعي.
النوتة الثانية
هولي هيرندون: الذكاء الاصطناعي كشخصية في الإبداع المشترك
هولي هيرندون — هي مؤلفة موسيقية وباحثة أمريكية، حاصلة على درجة الدكتوراه في مجال الموسيقى الحاسوبية من جامعة ستانفورد. وتعمل منذ عدة سنوات في نقطة التقاطع بين الموسيقى والذكاء الاصطناعي، معيدةً صياغة مفهوم أن يكون المرء مبدعاً.
في مشاريعها، لا يظهر الذكاء الاصطناعي كمؤلف مستقل «بالمعنى المعتاد». وبدلاً من ذلك، يصبح أداة موسيقية جديدة — تشبه السنتيزر أو الغيتار الكهربائي — يتحكم فيها الإنسان. وفي ألبومها Proto (2019)، طورت هيرندون شبكة عصبية Spawnدُرِّبت على صوتها الخاص، ونتج عن ذلك عمل تتشابك فيه الأصوات البشرية والآلية في كيان واحد. يظل المؤلف هو المصدر الرئيسي للموسيقى؛ فالتكنولوجيا لا تعدو كونها وسيلة لتوسيع لوحة الأدوات التعبيرية.
النوتة الثالثة
لوك ستيل: «إنها مجرد دواسة تأثيرات ذكية للغاية»
في أغسطس 2026، تحدث المغني الرئيسي لثنائي الإلكترو-بوب الأسترالي Empire Of The Sun، لوك ستيل، في مقابلة أجريت معه في مهرجان Osheaga في مونتريال عن عمله مع الذكاء الاصطناعي. كانت إجابته مباشرة: الذكاء الاصطناعي هو «مجرد أداة أخرى».
شَبَّه ستيل الذكاء الاصطناعي بـ «دواسة تأثيرات ذكية للغاية»، التي تساعد في العثور على أفكار إبداعية غير متوقعة، وتوسيع نطاق ما يمكن للموسيقي تجربته. ولكن الأهم من ذلك هو ما ذكره حول تطوير أداته الخاصة Song Mountain — وهي نظام يجمع بين النصوص المقدسة، والاقتباسات الكتابية، واقتباسات الهنود الأمريكيين القدماء مع اللغة الحديثة، مما يخلق تركيبات لغوية جديدة للبحث عن صور غير متوقعة واتجاهات إبداعية. بالنسبة له، الذكاء الاصطناعي ليس بديلاً عن التأليف، بل وسيلة لتوسيع إمكاناته والحفاظ على صوت المؤلف كما هو دون مساس.
ما الذي يمكن استخلاصه من هذه القصص الثلاث؟
فنانون مختلفون. أنواع موسيقية مختلفة. مناهج إبداعية مختلفة. ولكن إذا نظرنا إلى الصورة الأوسع، يظهر نمط واحد جلياً.
لا أحد منهم يقول إن الذكاء الاصطناعي قادر على استبدال الإنسان. على العكس من ذلك، يتحدث الثلاثة عن أن أنه قادر على توسيع الإمكانات الإبداعية البشرية. وهذا تحول مهم في الحوار.
فحتى وقت قريب، كان السؤال الرئيسي في صناعة الموسيقى يتمحور حول الحماية تحديداً: «هل يمكن استخدام الذكاء الاصطناعي؟ وهل هو خطير؟»
أما اليوم، فالسؤال يتغير: «كيف نستخدمه بطريقة تحافظ على صوت المؤلف والفرادة البشرية؟ وكيف يمكن للموسيقي إتقانه مع البقاء وفياً لنفسه؟»
بالطبع، لا تزال هناك أسئلة مهمة مفتوحة حول حقوق الطبع والنشر، وشفافية تدريب النماذج، والحدود الأخلاقية لاستخدام الذكاء الاصطناعي. وتتجادل منصات البث مع أصحاب الحقوق، ويطالب الفنانون بالعدالة، ولم يحسم المجتمع أمره بعد بشأن التنظيم. لكن طبيعة الحوار نفسها تتغير؛ إذ تنتقل الصناعة تدريجياً من المواجهة إلى حوار أكثر تعقيداً: كيف يمكن للإبداع المشترك مع الآلة أن يثري الإبداع البشري بدلاً من إفقاره.
السياق التاريخي
تغير تاريخ الموسيقى أكثر من مرة مع ظهور آلات جديدة. وكل واحدة منها كانت تبدو في وقتها إما ثورية أو مهددة، وغالباً ما كانت الاثنين معاً.
لقد وسع البيانو إمكانات الآلات الوترية ذات المفاتيح، لكنه تطلب إعادة تعلم.
وأثار الغيتار الكهربائي استياء المتشددين في موسيقى البلوز، لكنه منح الحياة لموسيقى الروك.
وبدا السنتيسيزر وكأنه آلة لاستبدال الأوركسترا، لكنه أصبح أداة للإبداع لدى Kraftwerk و Depeche Mode وآلاف غيرهم.
وفي البداية، نُظر إلى الكمبيوتر والصوت الرقمي كتهديد لـ «الفن الحقيقي»، لكنهما اليوم مجرد معيار طبيعي.
والآن ينضم إليهم الذكاء الاصطناعي. ولكن ربما لا يكمن التغيير الرئيسي في التكنولوجيا، بل في وعي الموسيقي.
فبدأ الموسيقيون، وبشكل متزايد، ينظرون إلى الذكاء الاصطناعي لا كمنافس في الصراع على اهتمام المستمعين، بل كطريقة أخرى لإطلاق العنان لخيالهم.
ماذا يضيف هذا التوجه إلى صوت الكوكب؟
نوتة جديدة: الإبداع المشترك الواعي!
يبدو أن عالم الموسيقى يخطو خطوة بعيداً عن السؤال الجوهري حول المنافسة — «الإنسان أم الذكاء الاصطناعي؟» — نحو سؤال التمكين — «ما الجديد الذي يمكن للإنسان ابتكاره باستخدام هذه الأداة؟»
وهنا تحديداً، عند تقاطع ثلاث قصص مستقلة، تبدأ إحدى أكثر اتجاهات الموسيقى المعاصرة إثارة للاهتمام في الظهور. ليس لأن الذكاء الاصطناعي أصبح حلاً سحرياً، بل لأن الموسيقيين باتوا ينظرون إليه بشكل متزايد كأداة يتحكم فيها الإنسان، لا العكس.
فأي أداة لا تكشف عن إمكاناتها فحسب، بل تكشف أيضاً عن مستوى مهارة من يمسك بها. وربما لن يكون الذكاء الاصطناعي استثناءً إلا في حالة واحدة فقط: إذا توقف الإنسان عن كونه صاحب القرار في اختياراته.
