يعلن المقدّم اسم المقطوعة الجديدة — ثم يعترف في الحال بأنه غير متأكد من صحة نطقه له. فيسارع عازف الغيتار إلى نجدته رافعًا لوحة كُتبت عليها الكلمة بخط اليد: Zugzegk.
بعد لحظة يظهر على المسرح كائنان يرتديان بدلتين بالأسود والأبيض. تخفي وجهيهما رأسا ضخمان من الورق المعجّن. لأحدهما أنف طويل مقوّس وآلة بذراعين تشبه في آن واحد الغيتار والباس وجهاز اتصال بحضارة مجهولة. وأمام الآخر طقم طبول تتمايل فوقه قناع بارد الملامح له خرطوم طويل.
لا تساعد الأصوات الأولى على فهم ما يجري. بل على العكس تمامًا.
تبدو العبارة الغيتارية وكأنها قادمة من منظومة موسيقية منزاحة قليلًا عن منظومتنا. تنضم إليها إيقاعات دقيقة سريعة. تلتفّ الألحان في حلقة، ثم تنشأ فوقها حلقة أخرى، ثم ثالثة، بينما ينطق صوت معالَج إلكترونيًا بكلمات من لغة مجهولة.
تبدو الموسيقى وكأنها رُسمت بالمسطرة والفرجار، ثم نُفخت في البنية الهندسية بهجة جامحة.
هذا ليس رسومًا متحركة بالحاسوب، ولا فرقة خيالية من فيلم خيال علمي.
إنه ثنائي من كيبيك Angine de Poitrineالذي قدّم مقطوعته الجديدة Zugzegk على الهواء في واحد من أشهر برامج السهرة في أمريكا.
خمس دقائق من بثّ موسيقي فضائي
في 14 سبتمبر 2026 ظهرت فرقة Angine de Poitrine لأول مرة على التلفزيون الأمريكي — في برنامج The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. ولأجل ظهورهما التلفزيوني الأول اختار الموسيقيان لا مقطوعة معروفة سلفًا، بل مقطعًا جديدًا كليًا مدته خمس دقائق Zugzegk.
خلف الأقنعة موسيقيان مجهولان من ساغينيه — مدينة في مقاطعة كيبيك الكندية:
- Khn de Poitrine يعزف على آلة ذات رقبتين قائمة على غيتار Godin، تجمع بين الغيتار والباس الميكروتوني، ويتحكم في الحلقات الصوتية ويستخدم صوتًا معالجًا إلكترونيًا؛
- Klek de Poitrine يصنع هيكلًا إيقاعيًا معقدًا خلف طقم الطبول، مبقياً البنية متعددة الطبقات في حركة متواصلة.
في الأسطورة المسرحية يسمّي المشاركان نفسيهما مسافرَين في الزمن عمرهما 333 سنة، قدِما من جزء آخر من الكون. يتواصلان مع الصحفيين الأرضيين عبر مترجمين، ويصدران أصواتًا فضائية، ويزعمان أن مصدر إلهامهما رباعية من القردة في بورنيو.
الهويات الحقيقية للمشاركين لا يكشفها المشروع عمدًا. ويُشدَّد على الموقع الرسمي على أن Angine de Poitrine مشروع فني مجهول، وأن محاولات تحديد هوية الموسيقيين دون موافقتهم تنتهك الحدود التي اختاروها.
لذلك الأهم ليس من يوجد تحت الأقنعة، بل أي عالم ينشأ حين يبدآن العزف.
موسيقى بين النوتات المألوفة
يشكّل أساس الصوت غير المألوف لفرقة Angine de Poitrine الميكروتونية.
تستخدم معظم الموسيقى الغربية الحديثة السلم المعدَّل المتساوي، الذي تُقسَم فيه الأوكتاف إلى اثني عشر نصف نغمة متساوية. وهذه هي السلسلة التي نسمعها حين ننتقل من مفتاح بيانو إلى الذي يليه.
تكوّن هذا النظام تدريجيًا وصار مع الوقت مألوفًا إلى حد يُنظر إليه كأنه قانون طبيعي. لكن الفضاء الصوتي بين المفاتيح المتجاورة ليس فارغًا البتة. فهو يحتوي على كثير من علاقات الدرجة الصوتية الأخرى.
تُسمّى الموسيقى التي تستخدم فواصل أصغر من نصف النغمة المألوفة، أو أنظمة ضبط لا تتوافق مع السلم الغربي ذي الاثنتي عشرة درجة، ميكروتونية. وقد تشمل هذه الأنظمة 19 أو 31 أو 53 بل حتى 72 درجة في الأوكتاف الواحد.
قد تبدو هذه الفواصل للمستمع غير المتمرّس أحيانًا غير دقيقة أو «ناشزة». والحقيقة أن الموسيقي يصيب الدرجة المقصودة تمامًا — لكنها لا تنتمي إلى النظام الذي اعتادته أذننا.
ليست الميكروتونية نزوة حديثة. فقد تطوّرت أنظمة فواصل ومقامات متنوعة على مرّ القرون في كثير من الثقافات الموسيقية في العالم. كما ابتكر مؤلفون في القرنين العشرين والحادي والعشرين سلالم خاصة بهم، موسّعين المعجم الصوتي المألوف.
تنقل Angine de Poitrine هذه الفكرة إلى روك مفعم بالطاقة، حيث يلتقي الضبط غير المألوف بريفات متكررة وإيقاع منظّم رياضيًا واندفاع شبه راقص.
تصبح الموسيقى ميدان تجريب، ويصبح المستمع مستكشفًا لجغرافيا صوتية جديدة.
غيتار بهندسة أخرى
في الغيتار العادي تُوضَع الفواصل المعدنية بحيث تقسّم الأوكتاف إلى الدرجات التي اعتادتها الأذن الغربية.
وفي آلة Khn تظهر مواضع إضافية تتيح استخراج درجات لا يتيحها الغيتار القياسي ذو الفواصل الثابتة. وتُستخدم إحدى الرقبتين كرقبة غيتار، بينما تؤدي الأخرى وظيفة الباس الميكروتوني.
بصريًا، تذكّر الآلة بخريطة مألوفة أُضيفت إليها إحداثيات إضافية ومسارات جديدة بين المدن القديمة. تتحرك أصابع الموسيقي في منطقة أكثر تعقيدًا، وتؤدي الإيماءات الروكية المعتادة إلى نتيجة غير متوقعة — صوت تعرفه الأذن وتشكّك فيه في الوقت نفسه.
بمساعدة دواسة التكرار، يسجّل Khn مقاطع قصيرة أثناء الأداء نفسه ويعيد تشغيلها. وبينما تستمر عبارة في الصدور، يضيف الموسيقي العبارة التالية.
وهكذا يتحوّل شخصان مؤقتًا إلى فرقة كاملة:
- يُغلق خط الباس في حلقة تكرار فيصبح الأساس؛
- وفوقه ينشأ رسم غيتاري ميكروتوني؛
- وينضم إليه صوت معالج؛
- وتبقي الطبول على البنية متماسكة، مغيّرةً توترها واتجاه حركتها.
لا تصبح التقنية هنا مؤلفة الموسيقى. إنها توسّع إمكانات الأداء الحي، فتمكّن موسيقيين اثنين من بناء عدة طبقات متزامنة الصوت في الوقت الحقيقي.
النظام داخل الجنون الموسيقي
عند الاستماع الأول قد تبدو موسيقى Angine de Poitrine فوضوية. غير أن غرابتها تقوم على دقة استثنائية.
يجب أن تتوافق العبارة المسجّلة في حلقة التكرار مع الإيقاع بلا خطأ تقريبًا: فأي عدم دقة ستعود مرة بعد مرة. ولا يتفاعل عازف الطبول مع شريك حي فحسب، بل مع الطبقات المنشأة سابقًا أيضًا، وهي طبقات تستمر بعد تشغيلها في الوجود وفق قانونها الزمني الخاص.
يروي الموسيقيان نفساهما أنهما يبنيان المقطوعات على التكرار والاحتكاك الميكروتوني وتناوب التوتر مع التحرر. وتضع حلقة التكرار حدًا: فبعد أن يبدأ المؤدي فكرة موسيقية، عليه أن يجد سبيلًا للابتعاد عنها وتطويرها — ثم العودة إليها.
هذا أشبه بمحاولة الخروج من فخ لم تصنعه إلا أنت للتو.
لذلك تشبه مقطوعاتهما آلية معقدة: تتحرك أجزاؤها في مسارات مختلفة، لكنها تلتقي في لحظات محسوبة بدقة. وما أمامنا ليس فوضى، بل نظام من التعقيد بحيث يبدو في البداية خارج السيطرة.
وليس من قبيل المصادفة أن يحدد الثنائي أسلوبه بأنه:
Mantra-Rock Dada Pythagorean-Cubist Orchestra — «أوركسترا مانترا-روك دادائية فيثاغورية-تكعيبية».
في هذه الصيغة تكمن جمالياتهما كلها تقريبًا:
- المانترا — تكرار عبارات قصيرة يغيّر الإحساس بالزمن؛
- روك — طاقة الغيتار والطبول؛
- دادائية — العبث والأقنعة ورفض الانصياع للمنطق المعتاد؛
- فيثاغورس — العلاقات الرياضية بين درجات الصوت؛
- تكعيبية — فكرة موسيقية تُعرض في الوقت نفسه من زوايا مختلفة؛
- أوركسترا — طبقات صوتية متعددة لا يصنعها سوى مؤدّيَين اثنين.
لماذا تكون الأقنعة بهذه الأهمية
لم تنشأ صورة Angine de Poitrine كبناء إعلاني باهظ. صُنعت الرؤوس الأولى يدويًا من الورق المعجّن، وحافظت الأزياء على مظهر متعمّد النقص، شبه منزلي.
بعد عروض عديدة، بدأت الأقنعة الأولى تتلف من الأنفاس والرطوبة. وعندما سنحت الفرصة لصنع نسخ أكثر متانة، طلب الثنائي الحفاظ على التجعّدات والبقع وآثار حياة مسرحية عاشها.
تبدو الأقنعة الجديدة وكأنها قطعت بالفعل طرقًا كثيرة مع الموسيقيين.
إنها تخلق مسافة بين الإنسان والصورة المسرحية، لكنها تمنح المؤدي في الوقت نفسه حرية.
روى Klek أن الظهور أمام آلاف المشاهدين برأس ضخم أسهل عليه من الصعود إلى المسرح بوجه مكشوف. داخل الشخصية يتحرر الموسيقي من ضرورة إظهار شخصيته الخاصة ويستطيع التركيز على الصوت.
وبهذا المعنى لا يخفي القناع الإبداع. إنه يزيل كل ما يعوق ظهوره.
كيف صارت الغرابة الموسيقية ظاهرة فيروسية
اكتشف الجمهور الواسع Angine de Poitrine بعد جلسة حفلة KEXP المسجّلة في 4 ديسمبر 2025 في مهرجان Trans Musicales في مدينة رين الفرنسية، ونُشر على يوتيوب في 5 فبراير 2026.
خلال بضعة أشهر جمع التسجيل أكثر من عشرة ملايين مشاهدة. جذبت الناس في البداية الأقنعة الضخمة والجمالية بالأبيض والأسود ذات النقاط المنمّقة، التي تذكّر باللغة البصرية للفنانة اليابانية يايوي كوساما.
لكن التأثير الخارجي وحده لم يكن ليكفي.
فقد أبقى الانتباهَ العزفُ البديع ودقة الأداء والإحساس بأن أمامنا تنشأ فعلًا لغة موسيقية جديدة — غير مألوفة، لكنها تمتلك منطقها الخاص.
في أبريل 2026 أصدر الثنائي ألبومه الثاني Vol. II، الذي يضم ست مقطوعات. وفي الصيف أحيا الموسيقيان حفلًا في Newport Jazz Festival وواصلا الجولة الدولية.
وفي سبتمبر ظهرت موسيقاهما الدقيقة النغمة على شاشة التلفزيون الأمريكية على المستوى الوطني — دون تبسيط، ودون خلع الأقنعة، ودون محاولة لأن تصيرا أكثر وضوحًا مسبقًا.
وهكذا دخلت التجربة المستقلة الفضاء الجماهيري محتفظةً بغرابتها.
ماذا يحدث لسمعنا
إدراك الموسيقى ليس قدرة فسيولوجية فحسب، بل هو أيضًا مهارة تشكّلها الثقافة والذاكرة والتكرار.
وكلما أكثر المرء من سماع نظام موسيقي معيّن، صار على الدماغ أسهل أن يتوقع استمرار اللحن، وأن يتعرف على الفواصل الثابتة، وأن يتلقى ضبطًا معيّنًا على أنه طبيعي.
لذلك قد تثير الموسيقى الدقيقة النغمة الحذر في البداية. فهي تشبه لقاءً بلغة لا نعرفها: تنقض التوقعات، ولا تنتهي عند النقطة المنتظرة، وتدفع السمع إلى البحث عن علاقات جديدة بين الأصوات.
لكن مع التعمق يحدث شيء مدهش.
تدريجيًا تتوقف الأذن عن مقارنة الصوت بلوحة مفاتيح البيانو المعتادة، وتبدأ في تقبّل القواعد الداخلية للعمل نفسه.
تصبح اللغة الغريبة مألوفة.
ويكتسب الغريب منطقًا.
وهذا بالضبط ما يجعل Zugzegk بشيءٍ أكثر من مجرد استعراض بصري. تطرح الأقنعة السؤال الأول: «من هذا؟»
ثم تستبدله الموسيقى بهدوء بسؤال آخر:
«لماذا صار ما بدا خاطئًا قبل دقيقة يبدو الآن مألوفًا تقريبًا؟»
تدريب على اللقاء السلمي
في الأسطورة المسرحية، تصف فرقة Angine de Poitrine نفسها بأنها مسافرة في الزمن عمرها 333 عامًا. وبالطبع، نحن أمام صورة فنية، لا أمام دليل على أصل خارج الأرض للموسيقيين.
لكن قوة الفن تكمن تحديدًا في أنه يتيح لنا أن نعيش بأمان لقاءً مع المجهول قبل أن ينجح العقل في إعلان هذا المجهول تهديدًا.
هؤلاء «الغرباء» لا يحتلّون الكوكب. إنهم يصعدون إلى المسرح، ويمسكون بالآلات، ويدعوننا إلى سماع نظام آخر للصوت.
في البداية تبدو هيئتهم مضحكة وغريبة. ثم يظهر فيها شيء يبعث على القلق قليلًا. لكن بعد بضع دقائق، لم يعد يُنظر إلى الكائنات ذات الرؤوس الضخمة كغرباء.
يتراجع الخوف من المجهول أمام الفضول. ويتحول الاغتراب إلى تواصل. ويكشف الشكل غير المألوف عن منطقه الداخلي، ومن خلفه يُكتشف فرح بالحياة يمكن التعرف عليه تمامًا.
وربما هكذا بالضبط تتعلم البشرية أن تستقبل الآخر: ألّا تسرع في تفسيره بكلماتها المعتادة، وألّا تطالب بأن يشبهها، وألّا تتخذ المجهول عدوًا.
أولًا — أن نسمع. ثم — أن نشعر بالنظام الداخلي.
وأخيرًا — أن نتعرف في النبرة غير المألوفة على حضور الحياة الخالقة نفسها.
وإذا كان للبشرية يومًا أن تخوض لقاءً كبيرًا، فإن الفن يهيئ له مكانًا بالفعل — لا ساحة معركة، بل مسرحًا تستطيع فيه عوالم مختلفة أن تسمع بعضها بعضًا للمرة الأولى.
