伊尼·阿奇邦：融合藝術、設計與品牌傳承

設計師伊尼·阿奇邦探討了他融合藝術、設計和品牌標識的方法。他強調創造能夠喚起情感並經受時間考驗的作品的重要性。阿奇邦的作品範圍廣泛，從限量版藝術品到全球品牌的大規模生產對象。

要點

• 超然體驗：阿奇邦旨在創造提供美麗和沉思時刻的作品。他希望他的設計能讓人們暫停並欣賞光、形式和材料之間的相互作用。

• 材料探索：他一次專注於一種材料，例如玻璃、石頭或木材，以充分探索其潛力。

• 品牌合作：阿奇邦與愛馬仕和 Knoll 等品牌合作，重視在既定標識內的創作自由。他力求創造既能代表品牌又能代表他個人風格的設計。

• 選擇性合作：他選擇優先考慮長壽和卓越的品牌。阿奇邦更喜歡那些努力成為各自領域中最好的公司。

• 限量版與大規模生產：限量版提供創作自由，而大規模生產在人體工程學、耐用性和可訪問性方面提出了挑戰。這兩種途徑因不同的原因而吸引他。

阿奇邦認為，即使是一個簡單的設計元素，比如咖啡桌的曲線，也能提供精神上的聯繫。他旨在創造能夠與人們產生更深層次共鳴的持久作品。