La synesthésie, un phénomène neurologique reliant différentes voies sensorielles, influence de manière significative l'industrie musicale. Des artistes tels que Billie Eilish, Kanye West et Lorde ont ouvertement parlé de la manière dont leurs expériences synesthésiques façonnent leur musique. Cette condition permet aux individus de percevoir les sons comme des couleurs, des formes ou des textures, influençant ainsi leurs processus créatifs.
Billie Eilish associe des couleurs aux jours de la semaine et aux éléments musicaux, ce qui influe sur son écriture de chansons. Kanye West voit les sons, décrivant ses créations sonores comme des tableaux. Lorde attribue des couleurs aux notes et aux compositions, comme on peut le constater dans sa chanson "Green Light". On pourrait presque parler d'un "impressionnisme auditif", à l'image de Monet avec la lumière.
Hans Zimmer utilise des motifs musicaux liés à des palettes de couleurs dans ses musiques de film, créant ainsi une tension cinématographique. Charli XCX voit la musique en couleur, ce qui influence ses compositions et ses performances. L'expérience de chromesthésie de Frank Ocean a inspiré le titre "Channel Orange". Kevin Parker, de Tame Impala, démontre également un processus créatif basé sur un code couleur.
Ces artistes démontrent comment la synesthésie transforme la musique en une expérience multisensorielle. Cela permet une expression artistique innovante et émotionnellement résonnante, enrichissant l'expérience de l'auditeur. Leurs perceptions uniques contribuent à la diversité et à l'innovation des paysages sonores que l'on retrouve dans la musique contemporaine. On peut y voir une forme de "sensibilité exacerbée", un trait souvent valorisé dans l'art français.