Ini Archibong über die Verbindung von Kunst, Design und Markenerbe

Der Designer Ini Archibong spricht über seinen Ansatz, Kunst, Design und Markenidentität zu verbinden. Er betont die Bedeutung der Schaffung von Werken, die Emotionen hervorrufen und die Zeit überdauern. Archibongs Arbeit reicht von limitierten Kunstwerken bis hin zu Massenprodukten für globale Marken.

• Transzendente Erfahrung: Archibong möchte Werke schaffen, die Momente der Schönheit und Kontemplation bieten. Er hofft, dass seine Designs es den Menschen ermöglichen, innezuhalten und das Zusammenspiel von Licht, Form und Material zu würdigen.

• Materialerkundung: Er konzentriert sich jeweils auf ein Material, wie Glas, Stein oder Holz, um dessen Potenzial voll auszuschöpfen.

• Markenkooperation: Archibong arbeitet mit Marken wie Hermès und Knoll zusammen und schätzt die kreative Freiheit innerhalb etablierter Identitäten. Er versucht, Designs zu schaffen, die sowohl für die Marke als auch für seinen persönlichen Stil stehen.

• Selektive Partnerschaften: Er wählt Marken, die Langlebigkeit und Exzellenz priorisieren. Archibong bevorzugt Unternehmen, die danach streben, die Besten in ihren jeweiligen Bereichen zu sein.

• Limitierte vs. Massenproduktion: Limitierte Auflagen bieten kreative Freiheit, während die Massenproduktion Herausforderungen in Bezug auf Ergonomie, Haltbarkeit und Zugänglichkeit mit sich bringt. Beide Wege reizen ihn aus unterschiedlichen Gründen.

Archibong glaubt, dass selbst ein einfaches Designelement, wie die Kurve eines Couchtisches, eine spirituelle Verbindung bieten kann. Er möchte bleibende Werke schaffen, die Menschen auf einer tieferen Ebene ansprechen.