أصبحت الموسيقى التصويرية لفيلم مشروع هيل ماري من استوديوهات أمازون إم جي إم، الذي عُرض لأول مرة في 20 مارس 2026، واحدة من أكثر الحلول الموسيقية غرابة في الخيال العلمي الحديث.
تخلى الملحن دانيال بيمبرتون عن الكليشيهات التركيبية المألوفة في هذا النوع، وبنى البنية الصوتية للفيلم على مصادر صوتية عضوية — إيقاعات جسدية، وأنسجة صوتية أكوستيكية، وأصوات يومية من الفضاء المحيط.
الفضاء بدون آلات تركيبية
بحث المخرجان فيل لورد وكريستوفر ميلر عن لغة موسيقية قادرة على الجمع بين الدراما والفكاهة والإحساس بالحضور البشري داخل قصة فضائية.
كان الجواب هو مقطوعة موسيقية يُسمع فيها الإنسان بدلاً من الصوت الإلكتروني المعتاد في الخيال العلمي.
شارك في التسجيل مجموعة من ستة عشر عازفًا على الإيقاع الجسدي. شكلت إيقاعاتهم أساس الفضاء الموسيقي للفيلم — حيًا وملموسًا جسديًا.
من العناصر غير المعتادة بشكل خاص في المقطوعة صوت صنبور يتسرب، تم تسجيله على آيفون وتحويله إلى أداة موسيقية كاملة داخل الموسيقى التصويرية.
الموسيقى كجزء من السرد
الألبوم الأصلي مشروع هيل ماري (الموسيقى التصويرية الأصلية للفيلم) صدر رقميًا في يوم العرض الأول للفيلم — 20 مارس 2026.
لاحقًا، في 26 مارس، تحدث بيمبرتون بالتفصيل عن إنشاء المقطوعة على منصة دولبي كريتور توكس، موضحًا مهمته على النحو التالي:
خلق صوت لا يكون توضيحًا للفضاء، بل امتدادًا للتجربة الإنسانية داخله.
هذا النهج يحول موسيقى الفيلم من خلفية إلى طبقة درامية مستقلة في القصة.
صوت جديد للخيال العلمي
على مدى عقود، بدا الفضاء في السينما كفضاء للآلات والإشارات.
في مشروع هيل ماري يبدأ في الظهور بشكل مختلف — كفضاء للتنفس والحركة وحضور الإنسان.
ولهذا السبب تصبح مقطوعة دانيال بيمبرتون ليس فقط جزءًا من الفيلم، بل خطوة نحو فهم جديد لكيفية أن يبدو الخيال العلمي اليوم.
ماذا أضاف هذا الحدث إلى صوت الكوكب؟
أحيانًا يظهر صوت جديد ليس عندما يتم إنشاء أداة جديدة.
بل عندما تتغير طريقة سماع الفضاء من حولنا.
موسيقى Daniel Pemberton لفيلم Project Hail Mary تذكرنا بأنه حتى الفضاء يمكن أن يبدو بالحضور البشري — بالتنفس، وإيقاع الجسد، والأصوات الحية للحياة اليومية.
ولهذا السبب يبدأ الخيال العلمي اليوم في الظهور بشكل مختلف.
ليس كمنطقة للآلات.
بل كفضاء يظل فيه الإنسان مسموعًا حتى بين النجوم.
